Художники по костюмах грають одну з особливо важливих ролей при створенні фільму. Адже образи персонажів впливають на сприйняття того, що відбувається на екрані не менше, ніж декорації. До того ж нерідко ми запам’ятовуємо героїв не тільки за характером, але і саме завдяки одягу.
Ми в adme.ru закопалися в матеріал і з’ясували, що робота талановитих костюмерів часом не менш хвилююча і інтригуюча, ніж гра акторів. Тому вирішили розповісти вам, які ж недитячі задачки їм доводиться вирішувати, щоб створити красиву і гармонійну картинку.
Найбільший шоумен (2017)
© the greatest showman / 20th century studios
Режисер майкл грейсі з самого початку намірився зняти фільм в стилі «театрального реалізму». Його завданням було відтворити не епоху, а казку, передати через костюми класичний і романтичний дух. Але разом з тим необхідно було зробити образи стильними, немов натхненними журналом vogue. Таке завдання було поставлено перед дизайнером еллен міройнік. Їй довелося в терміновому порядку досліджувати моду xviii-xix століть, а також роботи модельєра джона гальяно: при створенні одягу він надихався сумішшю епох — те ж саме збиралася зробити і еллен.
Одними з найбільш примітних нарядів виявилися плаття героїні ребекки фергюсон і костюм х’ю джекмана. У першому випадку було використано справжнє весільне плаття марки zuhair murad. А ось піджак з червоної атласної тканини з літерами «b» на золотих ґудзиках створювався з нуля. Закінчення роботи над ним стало знаменною подією, адже коли актор приміряв костюм, команда нарешті змогла побачити головного героя фільму у всій красі. Всього з урахуванням величезної кількості головних героїв і другорядних персонажів команді міройнік довелося розробити і створити цілих 800 костюмів.
Леді берд (2017)
© lady bird / iac films
Над костюмами в цій трепетній історії про дорослішання дівчинки на ім’я крістін макферсон працювала ейпріл нап’є. Їй вдалося дуже тонко і витончено передати характер героїні і зміни, які з нею відбуваються протягом фільму. В інтерв’ю ейпріл підкреслює, що кожна робити була підібрана невипадково.
Наприклад, коли героїня вибрала мереживну сукню кремового відтінку і доповнила його ниткою перлів — це була своєрідна спроба вписатися в класичну сім’ю денні з їх традиційними смаками і цінностями. Зате червоне плаття зі стразами, яке вона одягла на випускний вечір, демонструє її індивідуальність, і вона буквально опиняється у своїй стихії. Те ж саме можна сказати і про її шкільному костюмі, і про ковбойському вбранні. Кожен образ-це натяк, що дозволяє глядачеві зрозуміти внутрішній світ героїні без зайвих монологів.
Дві королеви (2018)
© mary queen of scots / focus features
Художниці по костюмах олександрі бірн вже не раз доводилося працювати над створенням костюмів для історичних драм. Наприклад, вона створювала костюми для фільму “єлизавета «з кейт бланшетт в головній ролі, і навіть отримала за це»оскар”. Завдяки своєму досвіду, приступаючи до роботи над «двома королевами», дизайнер вже заздалегідь знала, що потрібно для виготовлення суконь, які тканини є в запасі і так далі. Як не дивно, за її зізнаннями, дуже до місця в даному випадку виявилася джинсова тканина.
Незважаючи на те, що потрібно було більш-менш достовірно передати епоху, фільм все ж повинен був вийти естетичним. Тому непривабливі бриджі, які носили чоловіки єлизаветинської епохи, змінилися обтягуючими джинсами, а більш м’який тип деніму використовувався для суконь. Зрештою це було вдале рішення і з практичної точки зору. Дощі і бруд занадто швидко псували б більш делікатну тканину, і процес зйомок розтягувався б через нескінченні доопрацювань.
Окча (2017)
Над костюмами у фільмі працював тандем кетрін джордж і чхве се ен, кожна з яких відповідала за свій склад акторів і вкладала в їх вбрання важливі натяки і смисли.
Так, вельми символічно був обраний червоний колір для дівчинки міхо. Яскраво-червона куртка, в якій вона відправляється на пошуки свого вихованця, демонструє войовничий настрій і бунтарський дух персонажа. А рожевий колір, обраний для глави корпорації люсі мірандо, і зовсім можна назвати відсиланням до іншого лиходія в рожевому-долорес амбридж з “гаррі поттера”. Тільки в рамках даного сюжету обраний відтінок рожевого не так токсичний і символізує навмисну жіночність, яку люсі намагалася протиставити своїй деспотичній сестрі.
Атомна блондинка (2017)
© atomic blonde / focus features
Цей трилер з шарліз терон в головній ролі здатний доставити глядачеві справжню естетичну насолоду. А все завдяки гламурним і модним образам, розробленим художницею по костюмах сінді еванс.
Дизайнер зізнається, що її надихнули німецько-австрійський фотограф гельмут ньютон і співачка деббі харрі. У вбраннях героїні добре простежується дух 80 – х: чорно-білі відтінки з вкрапленнями червоного, вінілові плащі, лакована шкіра і високі чоботи. Велика частина речей була придбана в костюмерному будинку angels costumes в лондоні і babelsberg studio в берліні. Крім того, з творцями активно співпрацював бренд dior.
Леді макбет (2016)
© lady macbeth / bbc films
У даному фільмі нюанси того, що відбувається, передані через облачення головної героїні, зіграли таку ж важливу роль, як майстерність режисера і чуйна гра акторів. Пишність і витонченість суконь, створених дизайнером холлі уоддінгтон, не можуть залишити глядача байдужим і самі по собі, але більш глибокий аналіз і зовсім захоплює.
Так, використання незручного і тісного одягу на початку фільму, а також сцена з стягуванням корсета якнайкраще передають почуття пригніченості головної героїні. Така собі метафора соціального тиску, який обмежує її навіть всередині будинку. Цьому яскраво і витончено протиставляється, наприклад, її одяг пізніше, коли вона відчуває себе повноправною господинею будинку: халати і хустки більше не сковують рухів. Вона відчуває себе вільною і навіть нехтує дрібними нормами пристойності, задираючи коліна за столом.
Шалено багаті азіати (2018)
© crazy rich asians / warner bros.
Складність для дизайнера мері фогт в роботі над цим проектом полягала в тому, що в ньому майже не було другорядних персонажів. Кожен вимагав ретельного опрацювання. Але в підсумку їй з блиском вдалося одягнути весь склад акторів, передавши через їх вбрання і місцевий колорит (зйомки проходили в сінгапурі), і індивідуальні особливості характерів героїв.
Наприклад, для персонажа мішель йео візитною карткою стали графічні силуети, які передавали її глибину, але не робили занадто суворої. Видалення рукавів на сукні рейчел миттєво зробило її наряд більш ніжним і передало її внутрішню вразливість. А над весільною сукнею арамінти і зовсім в якийсь момент в поспіху довелося попрацювати 30 жінкам, які дивом встигли пришити до нього купу маленьких кристалів за 3 тижні.
Дівчина з данії (2015)
© the danish girl / working title films
Дизайнер костюмів пако дельгадо підкреслює, що одяг в даному випадку повинна була не тільки справді передати дух епохи. Процес зміни іміджу повинен був відбуватися плавно слідом за внутрішніми змінами героя.
На початку фільму він з’являється в дискомфортних облягаючих костюмах з жорсткої товстої вовни. Потім під час першого публічного виступу виявляється одягнений в театральну сукню з багатої драпірується тканини. Воно демонструє глибину персонажа, його рясну і яскраву природу. І нарешті, у міру розвитку сюжету в образі з’являється все більше м’яких відтінків, шовкових і шифонових тканин, які символізують остаточне прийняття головним героєм себе і своїх цінностей.
Привид в обладунках (2017)
© ghost in the shell / paramount pictures
Крім японських роботів-гейш і страхітливого зовнішнього вигляду головного антагоніста фільму, особливий інтерес, звичайно ж, являє собою костюм героїні скарлетт йоханссон. Працювали над ним професіонали з компанії з виробництва спецефектів і реквізиту weta workshop в співдружності з дизайнером по костюмах фло фоксворті. Як виявилося, в даному випадку творці відмовилися від комп’ютерної графіки і функції захоплення рухів.
Навпаки, вони розробили реальні надміцні обладунки для актриси і її дублера. Процес створення був складний, розробникам довелося з головою зануритися в науково-дослідний процес. Термокостюм повинен був виглядати так, немов це друга шкіра персонажа, а це зобов’язувало ретельно продумати нюанси. Лише післяБезлічі експериментів їм вдалося створити силіконовий матеріал, що відповідає всім вимогам, а потім відлити з нього 3d-образ. Всього було створено 8 однакових костюмів.
Круелла (2021)
Мало кого в 2021 році обійшов стороною вихід в прокат фільму про стильного суперлиходія в особі круелли, роль якої виконала чарівна емма стоун. Працювала над модними образами персонажа 70-річна художниця по костюмах дженні беван. Раніше вона вже встигла попрацювати над таким яскравим проектом, як» божевільний макс: дорога люті«, за який отримала заслужений»оскар”.
У круелли у фільмі цілих 47 образів. Набиралися речі для них в костюмерних лондона, на ринках і вінтажній ярмарку в брукліні. Основними кольорами персонажа беван зробила чорний, білий і вкраплення червоного. До речі кажучи, пишна червона спідниця в сцені, в якій круелла стояла на даху автомобіля, була розшита пелюстками вручну. Зате піджак з мініатюрними каретами і кіньми на плечах спочатку був знайдений в ідеальному стані і зажадав лише незначного доопрацювання.
Ще однією інтригуючою сценою є момент, коли круелла підпалює білий плащ. Спочатку дженні хотіла поекспериментувати і зробити все по-справжньому за допомогою спеціальних проводів і тканин. Але все ж було вирішено обійтися спецефектом. Зате над червоною сукнею, яка була під плащем, художник по костюмах іен уоллес попрацював з душею. Натхнення він знайшов у сукні фасону “дерево”, який розробив дизайнер чарльз джеймс.
