Debiut reżyserski Markipliera, „Iron Lung”, staje się niespodziewanym hitem kasowym, wskrzeszając mroczną estetykę science-fiction z lat 90. Film, którego premiera miała miejsce 30 stycznia, zarobił już na całym świecie 37 milionów dolarów przy minimalnym budżecie wynoszącym 3 miliony dolarów, co przeczy oczekiwaniom co do lutowej premiery.
Założenie: Kosmiczny horror w oceanie krwi
Iron Lung to adaptacja gry wideo Davida Simansky’ego z 2022 roku, której akcja rozgrywa się w dystopijnej, postapokaliptycznej przyszłości po „The Quiet Rapture” – tajemniczym wydarzeniu, które spowodowało zniknięcie wszystkich gwiazd i planet. Gdy ludzkość jest na skraju wyginięcia, więźniowie wysyłani są w głębiny oceanu krwi na bezludnym księżycu, pilotując klaustrofobiczną mini-łódkę podwodną zwaną Żelaznym Płucem. Ich misja: znaleźć wskazówki dotyczące zaginionej przestrzeni w zamian za wolność.
Założenie to jest odpowiedzią na rosnące zainteresowanie kosmicznym horrorem : historiami podkreślającymi znikomość człowieczeństwa w obliczu rozległych, obojętnych wszechświatów. Niski budżet filmu odzwierciedla ten motyw, tworząc poczucie izolacji i rozpaczy, które odzwierciedla horror leżący u podstaw materiału źródłowego.
Triumf niezależnego projektu gwiazdy YouTube’a
Mark „Markiplier” Fischbach, znany YouTuber z 38 milionami subskrybentów, samofinansował się i wyprodukował Iron Lung. Jest to ważne, ponieważ pokazuje rosnącą siłę niezależnych twórców w zakresie omijania tradycyjnego hollywoodzkiego finansowania i dystrybucji. Początkowo limitowana edycja rozszerzyła się na ponad 4000 ekranów na całym świecie, udowadniając, że silna poczta pantoflowa może pokonać typowe bariery dla niezależnych projektów.
Echa science fiction „Grindhouse”.
Iron Lung celowo przywołuje klimat kultowych horrorów science-fiction, takich jak Hardware (1990) i Cube (1997). Klaustrofobiczna sceneria, niesamowita grafika i nacisk na horror ciała przypominają instynktowną, niskobudżetową estetykę tych klasycznych filmów. Film ma także podobieństwa z późniejszymi dziełami, takimi jak Ash Flying Lotus, łącząc w sobie horror, klaustrofobię i poczucie kosmicznej niepoznawalności.
Mocne i słabe strony
Największą zaletą filmu jest możliwość przeniesienia psychologicznego horroru z gry wideo na duży ekran. Operator Philip Roy i kompozytor Andrew Hulshult tworzą duszącą atmosferę, ale opowieść ma problemy z tempem. Nadmierny czas trwania gry – ponad dwie godziny w porównaniu z 45-minutowym przejściem gry – może czasami się przeciągać, choć zwiększa również poczucie izolacji i strachu.
Iron Lung wyróżnia się tym, że nie opiera się na ustalonych franczyzach ani zawyżonych budżetach; zamiast tego tworzy przerażającą atmosferę poprzez sprytne opowiadanie historii i praktyczne efekty.
Przyszłość niskobudżetowego horroru
Sukces Iron Lung podważa zależność branży od sequeli, prequeli i restartów. Dowodzi, że oryginalne projekty przy niewielkim budżecie mogą prosperować przy odpowiedniej wizji i wykonaniu. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku gatunku horroru, w którym widzowie pragną nowych horrorów i niepokojących koncepcji. Sukces filmu powinien zachęcić Hollywood do podejmowania większego ryzyka w zakresie niekonwencjonalnych projektów, zamiast powtarzania sprawdzonych formuł.
Podsumowując, Iron Lung to coś więcej niż tylko zwycięstwo finansowe dla Markipliera: to przypomnienie, że fascynujący horror nie wymaga ogromnych budżetów i że niezależni twórcy mogą stworzyć autentyczny horror bez uszczerbku dla artystycznej wizji.
