prybjeznzhyzzh2qr3xb
La maggior parte degli spettacoli vuole trarre profitto dal successo. Fleabag no. Ha aspettato. Ho trascorso 24 mesi nel limbo finché il capitolo successivo non è entrato in vigore.
Perché c’è voluto così tanto tempo? Perché sbagliare è peggio che non farlo affatto.
Perché la stagione 2 di #Fleabag cambierà tutto
La prima stagione di Fleabag non ha ricevuto molta attenzione. È una commedia tagliente e su piccola scala che alcuni spettatori hanno completamente perso o dimenticato prima che arrivassero i titoli di coda. E così è iniziato il 2019. La stagione 2 non finisce qui. È esploso. All’improvviso, tutti iniziarono a parlare dell’addetto alle pulizie con il cuore spezzato e una saggezza devastante.
Come fa uno spettacolo che è rigorosamente pubblicizzato come una “commedia di genere” a superare quella linea e raggiungere un pubblico globale? Non dovrebbe funzionare. Questa premessa sembra ristretta. Ma “Fleabag” non si limita a funzionare. È dominante.
Lo spettacolo trasforma la quarta parete in riconoscimento e crea una vicinanza che sembra pericolosa. Basta non vedere i suoi errori. Sei il loro partner nel crimine. Questo senso di colpa condiviso unisce le persone. Il genere non ha nulla a che fare con questo. Questa è una storia sulla realtà disordinata e spietata del tentativo di superare il dolore fingendo di stare bene.
Conferma dell’Emmy
Il successo non è determinato solo dalla valutazione. Ciò è legato alla consapevolezza del settore. I Primetime Emmy Awards non distribuiscono statue per attirare un pubblico specifico. Li condividono per eccellenza. Gli scettici furono messi a tacere quando “Fleabag” vinse il massimo dei voti.
La scrittura, la regia e la recitazione si uniscono per creare qualcosa che è innegabile. Phoebe Waller-Bridge non si limita a vincere premi. Ha ridefinito ciò che una commedia guidata da donne poteva ottenere. Questa presentazione mostra che la specificità è universale. Scavando nella vita caotica di una donna, fa luce su una vasta gamma di esperienze umane come la perdita, l’amore e le decisioni sbagliate.
“Questa non è una commedia sulle donne. È una commedia sulle persone. È semplicemente più emozionante.”
La seconda stagione non segue solo la prima; L’abbiamo attraversato. Coloro che hanno perso il primo turno si sono precipitati a recuperare, attratti dalla confusione e dagli effetti emotivi. Lo spettacolo è diventato una pietra di paragone culturale, discusso negli uffici, nei podcast e nei salotti di tutto il mondo.
Vincere un Emmy è un onore, ma la vera vittoria è la conversazione. Fleabag ci obbliga a rivalutare la classificazione dei contenuti. Il sesso non limita l’attrazione se le emozioni sono abbastanza crude. Questo programma non ha chiesto il permesso per un’ampia distribuzione. È lì come tale, è intenso e approfondito e il pubblico ha bisogno di vederlo.
Resta la domanda su come il monologo interno di un personaggio possa esternarsi così tanto. La risposta è nel silenzio tra le righe. Rottura. Aspetto. La telecamera ingrandisce il suo viso mentre scherza, ma il suo cuore soffre.
Perché la sceneggiatura di Fleabag funziona in modo diverso per tutti
Phoebe Waller-Bridge non ha scritto solo uno spettacolo. Ha creato uno spazio in cui la vita interiore disordinata, brutta e divertente delle donne sui trent’anni può essere condivisa con il mondo. Era universale. Questo è universale.
La maggior parte degli spettacoli sulla psicologia delle donne intrappola le donne nella loro stessa bolla. Li guardi e pensi che è un problema suo, non mio. Fleabag è l’opposto. Affronta alcuni argomenti che sono spesso tabù, come la sessualità femminile, il dolore e le relazioni imbarazzanti, e rimuove la vergogna. La sceneggiatura è molto nitida e rompe le barriere di genere. Sia gli uomini che le donne risero altrettanto forte. Non guardano solo al viaggio di una donna. Capiscono che in loro c’è il caos.
Il segreto non è la relazionabilità. Questa è onestà. Crudo, non filtrato e brutalmente divertente.
Wallter-Bridge capisce che le cose che facciamo nell’oscurità – senso di colpa, desiderio, auto-sabotaggio – non hanno un genere. Sono umani. Rifiutandosi di cancellare i difetti del protagonista, ha permesso al pubblico di proiettare sullo schermo il proprio monologo interiore. Nei suoi inciampi vedi i tuoi errori. Nel suo silenzio, senti la tua stessa solitudine.
Non si tratta di creare eroi femminili per fan donne. Si tratta di dimostrare che le storie interiori delle donne meritano un’attenzione globale. La commedia funziona perché il dolore è reale. Il sesso è reale. Il fallimento è reale. Quando accetti che le parti disordinate siano normali, la risata diventa un’esperienza condivisa.
Ecco perché il personaggio è rimasto. Non è perché fosse perfetta. Perché la sua straordinaria disfunzione è allo stesso tempo dolorosa ed esilarante.
La band dietro Fleabag è il luogo in cui avviene la vera magia. Phoebe Waller-Bridge è chiaramente la creatrice e la protagonista, ma il cast di supporto è altrettanto impressionante. Sian Clifford apporta un’umanità tagliente e commovente al personaggio di Claire. La sua chimica con Fleabag sembra meno quella di una sorella e più un patto di reciproca distruzione. Hugh Skinner interpreta un architetto di successo e Brett Gelman interpreta suo marito con un sorriso incredibile. Bill Patterson incarna la figura paterna in modo silenzioso e doloroso. Olivia Colman interpreta la madre del prete e aggiunge profondità al tema del peccato religioso. Ben Aldridge finalizza le relazioni chiave.
Il modo in cui questo spettacolo è arrivato sui nostri schermi è insolito quanto il suo tono. Non è iniziato sulla home page del colosso globale dello streaming. È stato trasmesso per la prima volta su BBC Three. Poi è passato alla BBC Two. Fu una base strategica che ampliò la sua influenza senza compromettere la sua anima indipendente. Per gli spettatori americani, questo percorso porta ad Amazon Prime Video. Questa piattaforma è diventata l’hub principale per molti spettatori che hanno guardato lo spettacolo. La strategia di distribuzione è importante. Crea aspettative. Questo fa sì che ogni episodio sembri un evento.
Il tono che definisce Fleabag
È una corda tesa su cui camminare. Ad un certo punto, potresti ridere del disordine. Poi ridi di tutto. La prossima cosa che sai è che stai fissando il soffitto e ti chiedi perché stai piangendo. Critici e fan dibattono da anni su questa domanda: ha più peso la commedia o il dramma? La risposta non è binaria. È una fusione.
In sole due stagioni, gli showrunner non si sono limitati a bilanciare la bilancia. Li hanno sciolti.
*Fleabag non trasmette solo le emozioni dei personaggi. Ti mette nella sua testa. *
È un segreto. Non vedremo mai più sullo schermo il personaggio del titolo interpretato da Phoebe Waller-Bridge. Inizi a sentirti come la persona seduta dall’altra parte del letto. Il quarto muro non è solo rotto; è andato. Il tuo monologo interiore diventa la tua voce.
Questa non è solo scrittura intelligente. Questa è l’immersione psicologica. Non stai osservando il dolore. Lo stai vivendo. Quando arriva il limite di corsa? Fa ancora più male perché capiscono il dolore dietro lo scherzo.
Perché te ne abbufferai in una sola seduta
Siamo onesti. Guarderai due stagioni di Fleabag di seguito. Non c’è altro modo perché ciò accada. Creato da Phoebe Waller-Bridge, lei ne è la protagonista. Il personaggio che interpreta si chiama Fleabag. E’ un nome indimenticabile.
Lo spettacolo funziona perché sembra uno specchio. In particolare, è uno specchio per le giovani donne che cercano di capire chi sono. Non ti dà risposte. Ti dà un riflesso del caos.
Il cast e la performance del protagonista
Phoebe Waller-Bridge interpreta il personaggio omonimo. Lei è la creatrice. Lei è la stella. Il personaggio è distinto. Umorismo tagliente. La sua prospettiva sulla vita è la ragione principale per cui le persone continuano a tornare. Questa non è solo una commedia. Questo è uno studio sull’autodistruzione e sulla sopravvivenza.
“Dovresti guardare entrambe le stagioni di questa commedia femminile. Ti consigliamo di guardarti allo specchio invece che altrove.”
Sian Clifford nel ruolo di Claire: Il collante che tiene tutto insieme
Sian Clifford interpreta Claire, la sorella maggiore di Fleabag. In superficie sono olio e acqua. Sono opposti in quasi ogni modo. Ma dietro gli attriti si nasconde la salute della struttura familiare di Priestley.
Claire non è solo una donna etero. Lei è l’ancora.
Mentre Fleabag attraversa il dolore con sarcasmo e decisioni sbagliate, Claire si aggrappa alla vita di tutti i giorni. Lei è rigida. Vincolato alle regole. Persone che colorano i loro calendari e credono che se seguono le istruzioni, le loro vite non andranno in pezzi. Questa gravità impedisce alla famiglia di sciogliersi completamente.
“Claire tiene il tetto alto.”
Senza di lei, il caos di Fleabag avrebbe potuto inghiottirli. Rappresenta la stabilità di cui hanno disperatamente bisogno, anche se Fleabag la odia. Non ha nulla a che fare con giusto o sbagliato. Si tratta di essere lì. E in uno spettacolo definito dall’assenza, la sua presenza è la cosa più potente di tutte.
Un fantasma infesta la quarta parete
Non puoi parlare di “Fleabag” senza parlare di Bo. Lui non era lì. “L’uomo che morì per suicidio” salta nel tempo tra la stagione 1 e la stagione 2. Onestamente, Jenny Rainsford la interpreta? Questa prestazione continua molto tempo dopo che lo schermo si è oscurato.
Lo vediamo raramente. Solo una battuta d’arresto. Le loro vite scompaiono rapidamente e bruscamente davanti all’abisso. Ma che dire di quel momento? sono ancore. Ogni volta che lo spettacolo passa a una scena in cui ridono, bevono e vivono in un appartamento che profuma di vino vecchio e bei ricordi, mi si spezza il cuore. Questa, ovviamente, è la parte più divertente dello spettacolo. Ma è anche una ferita che non si rimarginerà mai.
Fleabag fissa da solo il pubblico. È colpa di Shushu se è solo.
Perché i flashback funzionano diversamente
La dinamica tra Fleabag e Boo è stata una forza emotiva nella prima stagione. Si vede che sono giovani. Ubriaco. Contento. Quella sensazione è come un’amicizia eterna finché non se ne va.
Rainsford porta questa energia luminosa e caotica nel ruolo. È il migliore amico che tutti vorrebbero, ma la sua assenza caratterizza anche l’intera storia del personaggio principale. Rivederlo mi dà una sensazione calda. Rende ancora più acuta la freddezza del momento.
“Lei è il fantasma nella macchina della vita di Fleabag.”
Lo spettacolo non perde tempo. È stato scioccante per loro. Ti ricorda ciò che hai perso. Ti fa chiedere: come vai avanti quando la tua anima gemella più vecchia muore? Questo non si applica ai sacchetti delle pulci. Era distratto. Va a letto con le persone. parla con Dio. Si sente adeguatamente triste.
Boo è più di un semplice personaggio. lui è uno specchio. Il suo cuore si è indurito quando ha visto Fleabag prima di diventare triste. Senza di lui, Fleabag come lo conosciamo non esisterebbe. Solo una donna sfugge al vuoto. In quello spazio vuoto c’era il volto di Jenny Rainsford.
Perché “Fleabag” sembra una confessione segreta
C’è una speciale sensazione di solitudine che arriva solo quando sei solo a guardare uno schermo, e Fleabag lo sa. Questo è più di un semplice programma televisivo. Sono 12 episodi di spazzatura umana cruda e non filtrata, avvolta in un’intelligenza tagliente. La maggior parte della gente la chiama commedia. Sarebbe meglio classificarla come una tragedia con una battuta finale. La forma è semplice. Ci sono sei episodi in due stagioni e ogni episodio dura circa 25 minuti. Puoi abbuffarlo in un fine settimana. Probabilmente è così.
Phoebe Waller-Bridge non è stata solo la protagonista. L’ha scritto lei. Questo è importante. Ha vinto l’Emmy come miglior attore protagonista in una serie comica e, francamente, se lo è meritato. A giudicare dal modo in cui fissa la telecamera, il quarto muro non è solo rotto, è in frantumi. È stato rimosso. Questa è una forma aggressiva di intimità.
Il quarto muro è una rete di sicurezza
Perché questo metodo funziona così bene? È pericoloso. La maggior parte degli spettacoli soffocherebbe di questo compiacimento. Ma Phoebe Waller-Bridge fa sembrare il discorso diretto un meccanismo di coping. Ci parla perché parlare con gli altri personaggi sarebbe troppo doloroso e onesto.
Alcuni spettatori lo hanno trovato manipolativo. Hanno detto che è stato molto intelligente. Ma dai un’occhiata più da vicino. La narrazione di questo spettacolo è sorprendentemente semplice. Non è richiesto alcun montaggio fantasioso. Richiede silenzio. Nei momenti più drammatici non dice assolutamente nulla. Se ti trattieni mentre aspetti un’osservazione spiritosa, il dolore è reale.
“Vorrei che durasse più a lungo, ma so che non durerà.”
Queste non sono solo le parole dei personaggi. sono nostri. anche se la guardiamo autodistruggersi, vogliamo passare più tempo con lui.
Lo specchio della sofferenza moderna
Fleabag è “per gli altri”. Questi sono estratti dalle storie in prima serata. gente arrabbiata che ride ai funerali. Questo spettacolo è rivolto a 1 miliardo di persone che vivono la propria vita come fantasmi. Questo non è un dramma elitario. Questo è populismo mascherato da arte alta.
Il tono della prima stagione è una master class. È acuto. Questo è molto interessante. È devastante. Il ritmo è rallentato nella seconda stagione. Ti permette di respirare. E ti spezza.
Molti spettatori hanno sentito una strana vicinanza al personaggio principale. è così scortese che è molto egoista. Va a letto con un prete che dovrebbe salvargli l’anima ma invece si innamora di lui e gli distrugge l’anima. Ha ferito sua sorella. Ha ferito il suo amico. Ma noi lo supportiamo qualunque cosa accada. Perché? Perché è onesto riguardo ai suoi difetti.
La maggior parte dei personaggi televisivi vengono disinfettati. Fleabag no. È contraddittorio. Provoca dolore perché soffre. Il mondo ha risposto maltrattandolo, il che ha rafforzato la sua visione del mondo. Questa è una trappola. Siamo tutti intrappolati.
Impatto emotivo
Inizi a guardarlo pensando che sia solo una commedia bizzarra. La ragazza sta parlando con la telecamera. Questo è molto interessante. Tra gli episodi 4 e 5 mi ritrovo a piangere. Lacrime non ordinate e composte. Grida brutte e soffocate. Non sai nemmeno perché.
La tristezza di questo programma è pesante. Riguarda la morte di una madre. Si tratta di non essere in grado di elaborare il lutto adeguatamente. Le cose che dici per attirare l’attenzione e le cose che dici allontanano le persone.
Alcuni fan preferiscono la prima stagione. L’energia è più alta. Le battute arrivano veloci. Ma il vero crepacuore inizia nella seconda stagione. La velocità è relativamente lenta. Più maturo. Ha delle conseguenze.
Perché non riesco a fermarmi?
La durata è un trucco. 26 minuti sembravano 10 minuti. “Ancora una volta”, dico a me stesso. I titoli di coda arriveranno prima che tu te ne accorga. Ti siedi al buio. Ti senti vuoto.
Phoebe Waller-Bridge è andata avanti. Fa altre cose. Il mondo è andato avanti. Ma nel corso di 12 ore di visione, Fleabag catturerà la tua anima. Ti ricorda che essere difficili spesso è solo sintomo di ferite profonde.
Il finale non lega tutto in modo chiaro. Si è semplicemente… fermato. Ed è lì che sei rimasto. Con silenzio. E la macchina fotografica. E comprendi che anche tu ignori la verità per salvare la faccia.
E’ un bello spettacolo. È un grande spettacolo. Questo potrebbe essere il miglior spettacolo del decennio. O forse ti senti meno solo in una stanza affollata.
