Tutti amiamo una bella risata. È un bisogno umano fondamentale, davvero. Ma mentre film come Anchorman e Mean Girls hanno impresso le loro citazioni nella nostra coscienza culturale, c’è un intero scaffale di film divertenti che prendono polvere nell’angolo. Probabilmente li hai saltati perché i titoli non suscitano gioia o i poster sembrano datati. Fermare. Guarda più da vicino. Se sei stanco delle solite battute sulle sitcom riciclate, è tempo di approfondire alcune commedie sottovalutate che funzionano davvero.
15. Estate americana calda e umida (2001)
Netflix ha dato a questa cosa una seconda vita con First Day of Camp e Ten Years Later. Ma dimentica per un secondo il ronzio dello streaming. Il film originale del 2001 è stato bombardato. Difficile. A prima vista è stato un disastro critico e commerciale. Eppure sembra un successore spirituale del marchio di assurdità Zucker-Abrahams-Zucker. Conosci lo stile. Aereo! e Una pistola spuntata. È pieno di gag visive e trucchi audio. Ricordi il rumore della finestra che si rompeva? Non invecchia mai.
Il cast è ridicolo. Bradley Cooper. Elisabetta Banks. Allora erano sconosciuti. Ora sono A-listers. L’umorismo è giovanile. Sicuro. Ma c’è un fascino in Wet Hot American Summer che lo rende un classico di culto. È rimasto in giro. È raro che si tratti di un flop.
14. Salvato! (2004)
Potresti considerare Saved! di Brian Dannelly un film cristiano di nicchia. Non. Questo è un errore. Sì, si tratta di religione. Ma affronta anche l’omofobia, le gravidanze adolescenziali e l’ostracismo. Questi non sono solo problemi religiosi. Sono problemi umani. Mandy Moore interpreta una svolta rispetto ai suoi soliti ruoli. È un’ape regina evangelica. Un bullo. È divertente. Togli l’etichetta e otterrai una commedia liceale. Sta con Fast Times at Ridgemont High. Fa concorrenza a Mean Girls. È una grande commedia drammatica.
13. Una notte (2015)
Il genere della commedia sessuale è diventato stantio da quando American Pie ha perso il suo fascino. Ma The Overnight dimostra che il genere non è morto. Il regista e sceneggiatore Patrick Brice ha creato qualcosa di speciale. Nel cast Taylor Schilling e Adam Scott. Interpretano una coppia sposata. Vengono invitati da nuovi amici. I bambini vanno a letto. Le cose si fanno strane. Veloce. È volgare. È imbarazzante. È una commedia d’oro. Brice fa molto con poco. Piccolo cast. Durata breve. Sceneggiatura spiritosa. Gag imprevedibili. Se ti piacciono le interazioni sociali imbarazzanti, guarda questo.
12. I milioni di Brewster (1985)
Mettere John Candy e Richard Pryor nello stesso film avrebbe dovuto essere un successo garantito. Non lo era. Brewster’s Millions è ormai in gran parte dimenticato. È una commedia sportiva della metà degli anni ’80. I critici erano contrastanti. Non ha suscitato le grandi risate che tutti si aspettavano. Ma se abbassi le tue aspettative, c’è molto da apprezzare. La trama è solida. Pryor interpreta un ex giocatore di baseball della lega minore. Eredita 300 milioni di dollari. Il problema? Deve spendere 30 milioni di dollari in 30 giorni. Tieni il resto. Altrimenti va in beneficenza.
È divertente vedere Pryor cercare di sprecare soldi. Si candida a sindaco di New York City. Rick Moranis ha un piccolo ruolo. La sceneggiatura non è perfetta. Potrebbe usare meglio il cast. Ma guardare Pryor e Candy lavorare insieme è divertente. È un lavoro sottovalutato in entrambe le loro filmografie.
11. Kentucky Fried Film (1977)
Questo film ha fruttato a John Landis il lavoro di regista di Animal House. Questo è un grosso problema. Kentucky Fried Movie è un’antologia. È una serie di schizzi. Le battute impassibili volano senza sosta. Ha lanciato la carriera dei fratelli Zucker e Jim Abrahams. Hanno poi scritto e diretto Airplane!. Hanno creato la serie Naked Gun. Alcuni schizzi non sono invecchiati bene. Altri sono senza tempo. Vale la pena cercarlo. Soprattutto se sei un fan di Airplane!. È la radice di quello specifico tipo di umorismo.
The Tall Guy: il gioiello perduto della commedia romantica di Mel Smith
Jeff Goldblum incontra Emma Thompson in questa commedia romantica britannica del 1989 che merita un pubblico più ampio. Diretto da Mel Smith, è stato il suo debutto nel lungometraggio. Si adatta perfettamente al suo modello di carriera: brillante nel Regno Unito, in gran parte dimenticato in America. Conosci Smith da Mr. Spettacolo o Fry e Laurie. Potresti non sapere che ha diretto questo affascinante pasticcio.
La trama è un’impostazione standard. Goldblum interpreta un famoso giornalista. Thompson è l’infermiera che lo aiuta a superare un coinvolgimento romantico. Sembra una tipica sceneggiatura di Curtis. Richard Curtis lo ha scritto. Ciò significa che ottieni vibrazioni di Love Actually e fantasia di About Time. Funziona.
Poi il film prende una brusca svolta a sinistra. L’ultimo terzo diventa una parodia dei musical moderni. È strano. È divertente. È sorprendente. Si presenta anche Rowan Atkinson. Se ti piace Goldblum o l’umorismo britannico, aggiungi immediatamente The Tall Guy alla tua lista di titoli.
Dick: una satira che regge
Dick a prima vista sembra una tipica commedia adolescenziale di fine anni ’90. Nel cast ci sono Kirsten Dunst e Michelle Williams. Interpretano i liceali stupidi. È Clueless adiacente. Ma il film di Andrew Fleming è in realtà una tagliente satira politica.
Si concentra sullo scandalo Watergate. Le ragazze diventano accidentalmente “Gola Profonda”. Fanno una soffiata a Bob Woodward e Carl Bernstein. Will Ferrell interpreta un personaggio con una sorprendente quantità di cuore. Il film è un complemento comico di Tutti gli uomini del presidente.
Perché risuona ancora? Perché il clima politico non è cambiato molto. La satira è più dura adesso che nel 1999. È bizzarra. È efficace. E dimostra che le commedie per adolescenti possono avere denti se glielo permetti.
Frances Ha: il ruolo decisivo di Greta Gerwig
La carriera di Noah Baumbach ha avuto molte svolte. Ha reso Adam Sandler sopportabile in The Meyerowitz Stories. Ma il suo film del 2012 Frances Ha rimane il suo lavoro migliore. È una commedia drammatica in bianco e nero. È anche uno dei suoi film più sottovalutati.
Protagonista Greta Gerwig. Ha co-scritto la sceneggiatura con Baumbach. Interpreta una ballerina di 27 anni a New York City. Sta cercando di far quadrare i conti. Sta cercando di capire la sua vita. È incredibilmente riconoscibile.
Il film avrebbe potuto facilmente diventare un pretenzioso guardarsi l’ombelico. Non lo è. La prestazione di Gerwig lo salva. Affronta la vita con umorismo e terrore. Ci sono film sulla giovane età adulta. Di solito sono dimenticabili. Frances Ha non lo è. Dovresti guardarlo.
After Hours: la commedia dimenticata di Scorsese
Martin Scorsese è noto per il dramma. Tassista. Toro scatenato. Il lupo di Wall Street. È un maestro della commedia nera. Il Re della Commedia lo dimostra. Ma la storia del cinema dimentica il suo film del 1985 After Hours.
Griffin Dunne interpreta un newyorkese che lavora duramente. Ha una serie di disavventure mentre torna a casa dal lavoro. La sceneggiatura mantiene le cose in movimento velocemente. È frenetico. È divertente.
I critici all’epoca non lo adorarono. Da allora ha guadagnato un seguito di culto. È una lettera d’amore a New York City. È un dramma di personaggi. È divertente. Se te lo sei perso al cinema, guardalo adesso.
Zack e Miri realizzano un porno: il miglior gioiello di Kevin Smith
La filmografia post-Clerks di Kevin Smith ha avuto molti errori. Zack e Miri fanno un porno è un vero gioiello. Il titolo era controverso. Smith ha combattuto contro la MPAA per un rating R. Ha quasi preso l’NC-17. Ciò avrebbe ucciso il botteghino.
Inizialmente il film non andò bene. È stata una delusione. È un peccato. Elizabeth Banks e Seth Rogen hanno una grande intesa. Il film è sorprendentemente sentito. Ha scene volgari. Ha anche cuore.
I film successivi di Smith come Yoga Hosers hanno perso la strada. Zack e Miri fanno un porno mostra come ha riconquistato la sua magia. È un progetto per il suo lavoro migliore. Non dormirci sopra.
Best in Show: Mockumentary Peak di Christopher Guest
Christopher Guest è conosciuto come attore. Questa è una puntura spinale. La principessa sposa. È anche un regista di mockumentary. Best in Show è uno dei suoi film migliori. Segue proprietari e conduttori in una prestigiosa esposizione canina.
Presenta Eugene Levy e Catherine O’Hara. Sono un dream team canadese. Il film prende in giro il suo soggetto. Esamina anche le sue debolezze con sfumature. È un equilibrio difficile per la satira.
I critici l’hanno adorato. La maggior parte delle persone non l’ha visto. Non è solo per i fan più devoti di Guest. È una raccomandazione generale. Dai un’occhiata anche agli altri suoi lavori. Un vento potente. Aspettando Guffman. Per la vostra considerazione. Mascotte. Sono tutti fantastici. Ma il Best in Show si distingue. È divertente. È acuto. Vale la pena dedicare il tuo tempo.
Perché e Bob? Merita un posto nella conversazione su Bill Murray
What About Bob di Frank Oz è uno di quei film che sembra essere stato realizzato in un’era diversa della commedia, eppure regge con una forza sorprendente. Bill Murray offre qui una performance che viene spesso messa in ombra dal suo lavoro in Ricomincio da capo o Ghostbusters, ma chiunque lo guardi sa che sta operando al massimo della sua energia maniacale. La trama è abbastanza semplice: Bob Wiley, un paziente in terapia nevrotica, decide di seguire il suo nuovo famoso psichiatra, il dottor Leo Marvin, in una vacanza con la famiglia.
È una commedia nera, certo, ma non lasciare che quell’etichetta ti spaventi. Funziona grazie alla dinamica della pentola a pressione tra Murray e Richard Dreyfuss. Murray mette in risalto l’assurdità mentre Dreyfuss interpreta l’uomo etero, svelandosi lentamente mentre le buffonate oltre i confini di Bob si intensificano. Dreyfuss è eccellente nel mostrare la frustrazione di un professionista spinto sull’orlo del baratro da un cliente che si rifiuta di restare nella sua corsia. È un ottimo esempio di due attori di serie A che usano la loro chimica per far sembrare radicata una premessa ridicola. Se non l’hai mai visto, ti stai perdendo uno dei ruoli più espressivi dal punto di vista fisico di Murray.
Popstar: Never Stop Never Stopping è il mockumentary che abbiamo dimenticato
Ricordi quando Andy Samberg, Akiva Schaffer e Jorma Taccone dominavano Internet con The Lonely Island? Il loro lungometraggio Popstar: Never Stop Never Stopping avrebbe dovuto essere il prossimo grande successo. Invece, è stato schiacciato da Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows al botteghino ed è rapidamente svanito nell’etere culturale. È una tragedia.
Il film è essenzialmente un This is Spinal Tap per la generazione Bieber. Segue Connor4Real, una pop star buffonata interpretata da Samberg, e il suo gruppo, The Style Boyz. La scrittura è tagliente, satirica e profondamente consapevole dell’assurdità della moderna cultura delle celebrità. Ma il vero punto forte è la colonna sonora. Il trio ha scritto canzoni pop originali e orecchiabili, davvero buone, che danno alla satira un peso extra. È uno sguardo incredibilmente intelligente alla fama che meritava un’accoglienza migliore.
Perché è stato un flop? Probabilmente è solo un cattivo tempismo e marketing. Ma oggi rappresenta un’occasione persa per consolidarsi come un classico moderno. E siamo onesti, lo guardi solo per la scena delle api. È assurdo, inaspettato e divertente. Il film rimane un punto culminante per la troupe di Lonely Island, dimostrando di poter andare oltre gli schizzi in forma breve in una narrazione a figura intera senza perdere il loro spirito caratteristico.
Turno di notte: il miglior ruolo pre-Batman di Michael Keaton
Prima di diventare il Cavaliere Oscuro, Michael Keaton era noto per la commedia. La maggior parte delle persone ricorda Mr. Mamma o Vacanze, ma il film di Ron Howard del 1982 Night Shift è il luogo in cui è avvenuta la magia. È un gioiello non celebrato nella filmografia di Keaton e merita più credito.
L’impostazione sembra folle: Keaton e Henry Winkler interpretano due amici che lavorano il turno di notte in un obitorio. Decidono di trasformare l’obitorio in un bordello per clienti facoltosi che vogliono “svegliarsi” dopo il sesso. È un affare rischioso, letteralmente. Shelley Long appare come un interesse amoroso per il personaggio di Winkler, aggiungendo un altro livello al caos.
Nonostante la premessa scandalosa, il film non è crudo. È sincero. L’alchimia tra Keaton e Winkler è il tassello fondamentale della storia. Keaton interpreta Bill come uno spaccone, pieno di progetti ed energia, mentre Chuck di Winkler è il contraltare mite. La loro amicizia impedisce al film di trasformarsi in una pura farsa. È una sceneggiatura intelligente con un cast che sa come interpretare il tutto in mezzo alla follia. Questa è la commedia dei primi anni ’80 al suo meglio, che unisce umorismo audace e sviluppo genuino del personaggio. È un peccato che non venga discusso più spesso insieme ad altri successi del decennio.
Walk Hard: la storia di Dewey Cox è un classico del 21° secolo
Judd Apatow ha prodotto Walk Hard: The Dewey Cox Story, ma non lo diresti dal marketing. Il film è uscito nel 2007, proprio nel bel mezzo del boom dei biopic musicali di prestigio (Ray, Walk the Line ). Tutti si aspettavano una parodia, ma l’esecuzione è stata così tagliente da passare inosservata. Non era solo l’ennesima commedia di Apatow; è stato un arrosto amorevole ed esilarante dell’intero genere.
John C. Reilly interpreta Dewey Cox, una rock star che attraversa ogni cliché immaginabile. Ottiene la dipendenza dalla droga, la scandalosa vita amorosa, la tragica morte di una persona cara e l’album del ritorno. Reilly si impegna pienamente nel ruolo, mettendo in mostra il vero talento musicale in canzoni come “Let’s Duet”. È un capolavoro carico di allusioni che dimostra che Reilly sa cantare e recitare con uguale vigore.
Il cast di supporto è impilato. Tim Meadows interpreta il batterista spacciatore, uno dei preferiti dai fan. Ma le apparizioni degli ospiti rubano la scena. Paul Rudd e Jack Black appaiono come John Lennon e Paul McCartney. Non si limitano a fare cameo; si scambiano frecciate e si scontrano a pugni. È un meta-scherzo che funziona perché entrambi gli attori sono completamente impegnati nella parte.
Decenni dopo, Walk Hard ha raggiunto lo status di classico di culto. È altrettanto divertente quanto Anchorman o Step Brothers. Ci ricorda che non tutte le commedie devono essere un enorme successo per essere brillanti. A volte, deve solo essere il film più divertente nella stanza. E questo lo è sicuramente.
