Эдвин Старр задал этот вопрос ещё в 1970 году: «Война! Ну и что? Да. Для чего она хороша… абсолютно ни для чего». Он был прав. Но Голливуд продолжает снимать о ней фильмы. Конкретно — о Второй мировой войне.
Слово «слава» происходит от латинского gloria, что подразумевает вес или невероятную сущность. Легко прославлять сторону союзников, поскольку страны Оси были бесспорно злы. Люди любят истории искупления, даже когда они написаны с точки зрения победителей. Вот взгляд на двенадцать фильмов, определяющих этот жанр, начиная с более «грязных», менее отшлифованных работ, которые всё равно бьют больно.
«Грязная дюжина»: оригинальный шаблон группового экшена
Вышедший в 1967 году фильм «Грязная дюжина» (The Dirty Dozen ) — это квинтэссенция фильма, движимого тестостероном. Он обращается к «хочу-быть-воину» в каждом зрителе. Сюжет строится вокруг группы военных заключённых, приговорённых к смертной казни или длительным срокам заключения. Им предлагают выполнить рискованную миссию прямо перед высадкой в Нормандии (D-Day).
Ли Марвин возглавляет атаку. Его персонаж вместе с этой группой совершает прыжок с парашютом на территорию Германии, чтобы уничтожить офицеров, планирующих контратаку в ответ на высадку в Нормандии. История вдохновлена реальным подразделением «Грязная тринадцатка» (Filthy Thirteen).
Несмотря на отсутствие современных визуальных эффектов, история держится на своих ногах. Формула остаётся популярной и сегодня, что видно по фильмам вроде «Отряд самоубийц» (Suicide Squad ). Она выживает, потому что динамика между персонажами двигает сюжет.
«Падение»: окончательный взгляд на последние дни Гитлера
Вы, вероятно, видели пародийные мемы. Клипы с злым Гитлером повсюду. Некоторые из них действительно смешные. Но исходный материал серьёзный. «Падение» (Downfall, 2004) — один из лучших биографических фильмов на эту тему.
Фильм основан на дневниках и мемуарах Траудль Юнге, секретаря Гитлера в последние дни Третьего рейха. Он даёт интимный взгляд на харизматичного лидера, который рушится навстречу неминуемой смерти. Фильм также выделяет Иозефа Геббельса и Генриха Гиммлера.
Он служит потрясающим напоминанием о том, что никакая власть не является полностью устойчивой. Военное поражение очевидно, но личная деградация — это настоящий ужас.
«Пианист»: выживание в руинах Варшавы
Адриен Бродли получил «Оскар» за роль Владислава Шпилмана в фильме Романа Полански «Пианист» (The Pianist, 2002). История основана на книге Шпилмана, опубликованной вскоре после Второй мировой войны. Она оставалась недоступной в течение многих лет из-за правящего коммунистического режима в Польше, предлагая перспективу вне «официальной» военной истории.
Фильм описывает жизнь Шпилмана в Польше под немецкой оккупацией, начиная с 1939 года. Когда его семья и друзья отправляются в нацистские трудовые и лагеря смерти, он сбегает. Он прячется в обстрелянных руинах Варшавы в течение нескольких лет.
Полански режиссирует с мрачной тональностью и темпом, не позволяющим отвести взгляд. Бродли сияет как искра в окружающей тьме. Это нефантастический хоррор.
«Империя Солнца»: проигнорированный фильм Спилберга о Второй мировой
Стивен Спилберг снял два фильма из этого списка. «Список Шиндлера» — очевидный выбор, но «Империя Солнца» (Empire of the Sun, 1987) постоянно выпадает из поля зрения. Он предлагает уникальную перспективу вне европейского театра военных действий.
Действие разворачивается в Китае под японской оккупацией, Кристиан Бейл играет Джеймса Грэма. Он оказывается в разлуке с родителями в Шанхае. После того как он выживает один, его захватывают и отправляют в лагерь содержания. Он становится одним из самых популярных заключённых там.
Фильм основан на жизни британского автора Дж.Г. Балларда. Это другой тип военного фильма, сосредоточенный на выживании и адаптации в чужеродной среде.
«Враг у ворот»: дуэль снайперов в Сталинграде
Пятимесячная битва за Сталинград служит фоном для фильма «Враг у ворот» (Enemy at the Gates, 2001). Основанный на нонфикшн-книге Уильяма Крэйга 1973 года, он описывает события зимы 1942–1943 годов. Гитлер верил, что его армия непобедима. Сталин хотел спасти город, носящий его имя.
Главный персонаж — вымышленная версия Василия Зайцева, Героя Советского Союза. Фильм включает кульминационную дуэль между Зайцевым и майором Эрвином Кёнигом, директором школы снайперов вермахта.
Это увлекательный взгляд на историческую битву. Он не идеален, но передаёт напряжение осады.
«Касабланка»: классическая история побега
«Касабланка» (Casablanca, 1942) разворачивается во время Второй мировой войны. Она сосредоточена на американском экспатрианте, который должен выбрать между любовью к женщине и помощью ей и её мужу, лидеру чешского Сопротивления, в побеге. Город находится под контролем Виши.
Классика Майкла Кёртиса начинается с объяснения рассказчика о том, что беженцы из оккупированной Европы отчаянно пытались сбежать в Америку. Лиссабон был общей точкой выхода, но до неё было трудно добраться. Многие совершали опасный путь в Касабланку в Марокко. Там люди были готовы на всё, чтобы получить выездные визы.
В фильме снимаются Хамфри Богарт, Ингрид Бергман и Пол Хенрейд. В ансамбле также Клод Рейнс, Конрад Вейдт, Сидни Гринстрит, Питер Лорре и Дули Уилсон. Фильм получил несколько наград «Оскар», включая «Лучший фильм», и постоянно входит в верхние строчки списков величайших фильмов в истории.
«Ярость»: Экипаж танка Питта сражается в последние дни войны
Фильм Дэвида Эйера «Ярость» переносит зрителя в 1945 год, когда силы союзников продвигаются к самому сердцу нацистской Германии. Брэд Питт играет Вардади, сержанта, командующего танком «Шерман» и экипажем, в состав которого входят Шайа ЛаБаф, Логан Лерман, Майкл Пенья, Джон Бёрнтал и Джейсон Айзекс. Это не чистая история. Новичка вталкивают в их взвод, и шансы у них крайне малы. Превзойденные в численности и вооружении, они наносят удары по линиям противника в хаотичной, наполненной адреналином схватке.
Фильм хорошо приняли как зрители, так и критики. Актёрская игра несёт на себе основную нагрузку, а изображение ужасов войны кажется сырым, а не стерильным.
«Могила светлячков»: Шедевр студии «Гибли» о выживании во время бомбардировок
Студия «Гибли» не всегда снимала лёгкие приключения. «Могила светлячков» (1988) основана на полувоспоминательной короткой повести Акиюки Носаки 1967 года. Действие разворачивается в Кобе, Япония, и следует за Ситой и его четырёхлетней сестрой Сэцуко в последние месяцы Второй мировой войны. Американские огненные бомбардировки разрушают их семью, оставляя подростка-брата одного с задачей сохранить жизнь младшей сестре.
Это душераздирающий взгляд на выживание. Роджер Эберт назвал его одним из самых мощных военных фильмов, когда-либо созданных, включив его в свой список великих фильмов в 2000 году. Анимация изысканна, но история является суровым напоминанием о том, что происходит, когда гражданская жизнь сталкивается с тотальной войной.
«Жизнь прекрасна»: Как юмор выжил в Холокосте
Роберто Бенинь играет Гвидо Орефиче в фильме «Жизнь прекрасна» (1997). Он — итальянский еврей, владелец книжного магазина, который использует свою эксцентричную, комическую натуру, чтобы защитить сына от реальности содержания в нацистском концентрационном лагере. Фильм вдохновлён книгой «В конце концов, я победил Гитлера» Рубино Ромео Сальмони, а также опытом отца Бенини, который провёл два года в немецком трудовом лагере.
Фильм — это история любви, мужества и внутренней силы. Критики спорили о целесообразности использования комедии для обработки столь ужасной темы, но картина стала финансовым успехом. Он получил Гран-при Каннского кинофестиваля 1998 года и три награды «Оскар», включая приз за лучшую мужскую роль для Бенини.
«Пушки Наварона»: Взрыв немецкой крепости в Эгейском море
Основанный на романе 1957 года, «Пушки Наварона» (1961) — это британо-американский военный фильм под режиссурой Дж. Ли Томпсона. Вдохновлённый битвой за Лерос во время кампании на Додеканесских островах, в фильме снимаются Грегори Пек, Дэвид Нивен и Энтони Куинн.
Сюжет прост: отряд союзных коммандос пытается уничтожить, казалось бы, неприступную немецкую крепость на греческом острове Наварон. Крепость угрожает кораблям союзников в Эгейском море. Это игра в кошки-мышки с высокими ставками. Фильм стал огромным хитом, собрав 29 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 6 миллионов долларов, что было значительной суммой для того времени.
«Дюнкерк»: История трёхфронтной эвакуации от Нолана
Кристофер Нолан режиссирует фильм 2017 года «Дюнкерк», посвящённый эвакуации войск союзников из французского города до того, как нацистские силы могли закрепить за собой этот район. В фильме также снимаются Том Харди, Кеннет Брана и Марк Райланс, а музыку написал Ханс Циммер.
Нолан структурирует фильм с трёх точек зрения: суша, море и воздух. Диалога минимум. Вместо этого напряжение нарастает благодаря операторской работе и интенсивному музыкальному сопровождению Циммера. Подход сработал. «Дюнкерк» получил восемь номинаций на премию «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». Критики похвалили сценарий, режиссуру и визуальный стиль, некоторые назвав его лучшим произведением Нолана на сегодняшний день.
«Бесславные ублюдки»: Насилийное переписывание истории Тарантино
Квентин Тарантино берёт историческую фикцию и превращает её в чистое развлечение. «Бесславные ублюдки» (2009) используют нематериальные источники для создания разрозненного, но удовлетворительного нарратива. Брэд Питт возглавляет команду еврейско-американских солдат, выполняющих миссию по преследованию нацистских солдат, их пыткам и убийству.
Тарантино заимствует элементы из фильмов, таких как «Грязная дюжина» и итальянского фильма 1978 года «Бесславные ублюдки». Он создаёт злодея в лице полковника Ханса Ланды, которого играет Кристоф Вальц, — персонажа, который одновременно обаятелен и отвратителен. Фильм завершается насильственной смертью Адольфа Гитлера, что является сюжетным исходом, которого реальная история так и не принесла. Это чрезмерно, кроваво и по-настоящему тарантиновски.
8. Большой побег (1963)
Три часа. Это долгое время для фильма, снятого в 1963 году. Но «Большой побег» оправдывает каждую минуту. Нужна вводная часть. Нужны раскопки. Нужна казнь. И это окупается, и как.
Стив Маккуин и Джеймс Гарнер — здесь главные звёзды, и химия между ними — то, за что режиссёр 2016 года отдал бы всё. У них была мгновенная связь. Они были конкурентами. Это напрямую перешло на экран.
Первые два акта делают ставку на комедию. Третий акт предлагает экшен. Это редкий фильм, который даёт немного каждому зрителю. Премиса проста: возьмите группу военнопленных Второй мировой войны, скажите им, что они заперты в лагере, из которого невозможно сбежать, и посмотрите, что произойдёт. Вызов принят.
7. Письма с Иводзимы (2006)
Невозможно говорить о «Письмах с Иводзимы», не упомянув «Флаги наших отцов». Они — близнецы. Одна и та же история. Противоположные перспективы.
Клинт Иствуд работал над обоими фильмами с последовательной тональностью. Он рассказал истории солдат с обеих сторон Тихоокеанской кампании с уважением. Но «Письма с Иводзимы» сделали нечто особенное. Они придали человечность врагу. Они запечатлели сторону войны, которая ранее никогда не была хорошо представлена в кино.
Сложно винить молодых людей, которые сражались за диктаторских правителей. Многие родились в культурах чести и позора, где патриотизм и национализм были связаны с самим существованием. Иствуд взял Кена Ватанабэ на роль генерала Курибаяси, и это было верное решение. Ватанабэ может всё. Он полностью владеет ролью.
6. Мост через реку Квай (1957)
Фильмы, снятые в течение десятилетия после окончания Второй мировой войны, имеют другую энергетику. «Мост через реку Квай» — один из них. Джордж Лукас увидел этот фильм и сразу понял, что Алек Гиннесс — его Оби-Ван Кеноби.
У Гиннесса был дар привлекать внимание. В «Мосте через реку Квай» он играет полковника Николсона, британского военнопленного в японском лагере. Японцы приказывают ему возглавить своих товарищей-пленников в строительстве железнодорожного моста через nearby реку для обслуживания железной дороги Бирма-Сиам.
Николсон не имеет контроля над противником. Его первый инстинкт — саботировать проект. Вместо этого он испытывает огромную гордость за строительство. Мост становится одержимостью. Полковник и пленники под его командованием не знают, что союзная миссия по уничтожению моста уже находится в процессе.
5. Иди и смотри (1985)
Столько русского кинематографа было потеряно или проигнорировано американской аудиторией во время Холодной войны. Общее презрение к Советскому Союзу мешало многим шедеврам дойти до масс.
«Иди и смотри» (оригинальное название «Иди и смотри», что буквально переводится как «Иди и смотри») — шедевр середины 1980-х годов Элема Климова. История следует за 13-летним белорусским мальчиком. Он находит старую винтовку. Он берёт оружие. Он начинает борьбу с вторгшимися немецкими войсками.
Это самая малоизвестная запись в списке для большинства зрителей. Однако историки Второй мировой войны могут утверждать, что это один из величайших, если не величайший, фильмов, когда-либо созданных. Если вы думали, что «Спасение рядового Райана» продвинуло повествование, показав ужасы войны, то «Иди и смотри» сделала то же самое более чем на десятилетие раньше. Использование ребёнка в пекле битвы для демонстрации зла войны — мощный кинематографический приём. Он бьёт иначе, чем любая экшен-последовательность.
4. Список Шиндлера (1993)
«Список Шиндлера» — просто один из величайших фильмов всех времён. Выпущенный в 1993 году, он получил награду за лучший фильм и ещё шесть «Оскаров» на 66-й церемонии вручения наград.
Фильм Стивена Спилберга посвящён реальному Оскару Шиндлеру. Шиндлер был немецким бизнесменом, который спас жизни более 1000 польских евреев во время Холокоста, предоставив им работу на своих заводах. Фильм heartbreaking. Он также вдохновляет.
Шиндлер изначально был мотивирован корыстью. Затем он стал свидетелем нескольких нацистских злодеяний. Он был глубоко потрясён. Несмотря на то, что был богатым и влиятельным членом нацистской партии, Шиндлер тайно составил план спасти как можно больше жизней. В процессе он потратил всё своё состояние.
Фильм — жёсткое напоминание о невообразимом зле, которое существовало даже не столетие назад. В конце концов, Шиндлер остаётся с чувством невероятного стыда за свои действия. Он желает, что мог бы сделать больше.
3. Подводная лодка (1981)
Вольфганг Петерсен превзошёл самого себя с «Подводной лодкой». Тема тяжёлая. Исходный материал крепкий. Он реализовал почти безупречный кинематографический опыт.
Есть фильмы о Второй мировой войне, от которых хочется сказать «вау». А есть фильмы о Второй мировой войне, от которых тошнит. Это второй вариант. Предоставление человеческой перспективы врагу — амбициозное предприятие. Затем вы берёте этот элемент и помещаете их в стальную трубу под поверхностью океана. Этот фильм — ментальная изнурительная работа.
«Подводная лодка» рассказывает историю конкретного экипажа немецкой подводной лодки. Их ежедневно испытывают на прочность. Требовательные, дерзкие и почти невозможные миссии спускаются сверху. Тем временем экипаж сталкивается с реальностью того, что они не более чем расходный материал Третьего рейха.
Слоган говорит всё: «40 000 человек были отправлены на немецких подводных лодках… 30 000 не вернулись».
Технический скачок Спилберга и рождение военных шутеров
«Спасение рядового Райана» не просто принесло Стивену Спилбергу «Оскар»; оно изменило саму грамматику кинематографа. Хотя режиссёр давно был привлечён нарративам о Второй мировой войне — сформированным его отцовской службой и классическими фильмами той эпохи — этот фильм 1998 года продвинул технические границы. Новые кинематографические техники, введённые здесь, не остались на экране. Они проникли в игровую индустрию, непосредственно заложив основу для военных шутеров от первого лица. Можно проследить прямую связь между визуальным языком этого фильма и механиками оригинальной игры Medal of Honor.
Фильм также подготовил почву для «Братьев по оружию», доказав, что масштаб и интенсивность войны могут быть воплощены на телевидении с подобной серьёзностью. Это произведение стоит в числе вершин карьеры Спилберга, работа, которая отказывается стареть.
Почему «Тонкая красная линия» ощущается как поэзия, а не пропаганда
«Тонкая красная линия» задаёт другой вопрос. Если кино — это визуальная форма искусства, можно ли убрать диалоги и всё равно рассказать правду? Терренс Малик говорит: да. Он оставляет европейский театр военных действий ради влажного, жестокого ландшафта Гуадалканала в Тихом океане. Здесь нет великой нарративной арки. Вместо этого фильм представляет собой набор разрозненных личных историй, визуальную поэзию, которая снимает слои сознания солдата.
Вы видите страх. Верность. Сомнения. И, наконец, мужество. Это, безусловно, приобретённый вкус. Работы Малика часто экспериментальны, оставляя некоторых зрителей равнодушными. Но награда огромна. Соедините эту визуальную интенсивность с музыкой Ханса Циммера и меланезийскими хорами, и вы получите нечто, что не просто показывает вам войну; оно позволяет вам обитать в тишине внутри шлема.
