Basso continuo bukan hanya kebisingan latar belakang. Itu adalah mesin struktural untuk musik abad ke-17 dan ke-18. Anggap saja sebagai sistem pengiring yang diimprovisasi sebagian. Seorang pemain keyboard, biasanya memainkan organ atau harpsichord, akan mengisi kekosongan tersebut. Mereka tidak membaca setiap catatan. Mereka membaca baris bass dan mencari tahu sisanya.
Ini adalah norma yang berlaku selama kurang lebih dua abad. Hanya garis bass yang ditulis. Itu disebut “throughbass” dalam teks-teks lama. Hal ini memberikan kelonggaran yang serius bagi pemain keyboard. Mereka harus menyadari implikasi harmonisnya. Mereka melihat bagian treble untuk mencari petunjuk. Kemudian mereka membangun harmoni di bawahnya.
Instrumen melodi rendah sering kali menggandakan bass. Viola da gamba. Selo. Bassoon. Semua hal tersebut dapat memperkuat fondasinya. Namun pemain keyboard mendapat bantuan ekstra. Angka muncul di atas nada bass. Ini adalah singkatan musik. Ini memberi tahu pemain struktur interval akord.
Revolusi Monodik dan Mengapa Itu Penting
Gaya ini tidak muncul begitu saja. Ini adalah hasil logis dari revolusi monodik sekitar tahun 1600. Para komposer ingin mendeklarasikan supremasi treble. Mereka menolak homogenitas tekstur polifoni Renaisans. Musik multisuara dikontrakkan ke dalam dua tangan instrumentalis.
Konsekuensinya langsung terasa. Musik sakral dan sekuler berubah. Agostino Agazzari menyadari perubahan ini sejak dini. Dia menerbitkan sebuah manual pada tahun 1607 yang disebut Del sonare sopra ‘l basso. Itu benar-benar instruksi memainkan bass menyeluruh.
J.S. Bach dan Puncak Improvisasi
Tidak semua orang memandang ini sebagai jalan pintas. JF Daube menulis dalam General-Bass (1756) bahwa J.S. Bach membawa gaya ini ke puncaknya.
“Dia tahu bagaimana memperkenalkan suatu titik imitasi dengan begitu cerdik baik dengan tangan kanan atau kiri dan bagaimana membawakan tema tandingan yang sangat tidak terduga, sehingga pendengarnya akan bersumpah bahwa semuanya telah disusun dalam bentuk itu dengan persiapan yang paling hati-hati.”
Basso continuo bukan sekadar singkatan yang mudah digunakan. Itu menambah semangat. Ini mengundang improvisasi spontan. Pelaku memanfaatkan kapasitas kreativitas mereka secara real time.
Cara Kerja Notasi Bass Bergambar
Memahami notasi bass berpola memerlukan perubahan perspektif. Interval dihitung dari bass ke atas. Ambil contoh 7/3 di atas G.
Ini menunjukkan akord yang dibangun di atas G. Ini berisi akord ketujuh (G ke f) dan akord ketiga (G ke b). Yang tersirat kelima adalah d. Jadi, Anda mendapatkan G–b–d–f.
Pemain dapat memanipulasi jarak. Tapi mereka biasanya tidak bermain di atas bagian solo. Angkanya masih minim. Mereka hanya menunjukkan interval yang paling khas. Kecelakaan itu penting. Benda tajam, datar, atau alami yang tidak implisit ditandai.
Biasanya, hanya harmoni utama yang ditunjukkan. Harmoni yang lewat dilewati. Pemain itu sendiri yang menambahkan catatan passing.
Dari Realisasi Sederhana hingga Realisasi Kompleks
Realisasi basso continuo sangat bervariasi. Ini bisa berupa harmonisasi sederhana. Atau bisa juga berupa eksplorasi harmoni dan tandingan secara ekstensif.
Sebuah “iringan penuh” mungkin memerlukan nada sebanyak yang bisa ditangani oleh jari. Dalam kasus-kasus padat ini, peraturan yang melarang perlima berturut-turut diabaikan. Pengecualian ini hanya berlaku untuk dua bagian luar. Suara-suara bawah dan atas mempunyai lebih banyak kebebasan. Suara batin tetap kencang.
Itu adalah tarian antara struktur dan kebebasan. Garis bass menjadi kerangkanya. Pemain keyboard menyediakan dagingnya. Pendengar mendengar produk jadi. Mereka jarang melihat mesin improvisasi di baliknya. Itu sebabnya tandingan Bach terasa sangat direncanakan. Memang benar. Tapi ternyata tidak.
