Basso continuo não era apenas ruído de fundo. Foi um motor estrutural para a música dos séculos XVII e XVIII. Pense nisso como um sistema de acompanhamento parcialmente improvisado. Um tecladista, geralmente em um órgão ou cravo, preencheria as lacunas. Eles não leram todas as notas. Eles leram uma linha de baixo e descobriram o resto.
Esta foi a norma durante cerca de dois séculos. Apenas a linha do baixo foi escrita. Era chamado de “baixo profundo” em textos mais antigos. Isso deu ao tecladista uma grande margem de manobra. Eles tiveram que perceber as implicações harmônicas. Eles olharam para a parte aguda em busca de pistas. Então eles construíram a harmonia por baixo.
Um instrumento de melodia baixa geralmente dobrava o baixo. Viola da gamba. Violoncelo. Fagote. Qualquer um deles poderia reforçar a base. Mas o tecladista teve uma ajuda extra. Figuras apareceram acima das notas graves. Esta era uma abreviação musical. Informava ao músico a estrutura intervalar dos acordes.
A revolução monódica e por que ela é importante
Esse estilo não apareceu do nada. Foi uma consequência lógica da revolução monódica por volta de 1600. Os compositores queriam declarar a supremacia dos agudos. Eles rejeitaram a homogeneidade textural da polifonia renascentista. A música multivoz foi contratada pelas duas mãos de um instrumentista.
As consequências foram imediatas. Tanto a música sacra quanto a secular mudaram. Agostino Agazzari notou esta mudança cedo. Ele publicou um manual em 1607 chamado Del sonare sopra ’l basso. Eram literalmente instruções sobre como tocar baixo.
J.S. Bach e o auge da improvisação
Nem todo mundo viu isso como um atalho. JF Daube escreveu em General-Bass (1756) que J.S. Bach levou esse estilo ao auge.
“Ele sabia como introduzir um ponto de imitação tão engenhosamente na mão direita ou na esquerda e como trazer um contratema tão inesperado, que o ouvinte teria jurado que tudo havia sido composto daquela forma com a mais cuidadosa preparação.”
Basso continuo não era apenas uma abreviação conveniente. Acrescentou entusiasmo. Convidou à improvisação espontânea. O performer utilizou sua capacidade de criatividade em tempo real.
Como funciona a notação de baixo figurado
Compreender a notação do baixo figurado requer uma mudança de perspectiva. Os intervalos são contados do baixo para cima. Veja o exemplo de 7/3 acima de G.
Isso indica um acorde construído em G. Ele contém uma sétima (Sol para f) e uma terça (Sol para b). A quinta implícita é d. Então você obtém G–b–d–f.
O artista pode manipular o espaçamento. Mas normalmente eles não tocam acima da parte solo. Os números permanecem mínimos. Eles indicam apenas os intervalos mais característicos. Acidentes são importantes. Sustenidos, bemóis ou naturais não implícitos são marcados.
Normalmente, apenas as harmonias principais são indicadas. As harmonias de passagem são ignoradas. O próprio artista adiciona notas de passagem.
Das Realizações Simples às Complexas
A realização de basso continuo varia muito. Pode ser uma simples harmonização. Ou pode ser uma extensa exploração de harmonia e contraponto.
Um “acompanhamento completo” pode exigir tantas notas quanto os dedos puderem suportar. Nestes casos densos, as regras contra quintos consecutivos são dispensadas. Esta exceção aplica-se apenas às duas partes externas. As vozes inferiores e superiores têm mais liberdade. As vozes interiores permanecem mais firmes.
Foi uma dança entre estrutura e liberdade. A linha do baixo forneceu o esqueleto. O tecladista forneceu a carne. Os ouvintes ouviram um produto acabado. Eles raramente viam a maquinaria de improvisação por trás disso. É por isso que os contrapontos de Bach pareciam tão premeditados. Eles eram, em certo sentido. Mas também, eles não eram.
