Yıl 2016. 21 Temmuz. BBC America a commencé à jouer, et à se lancer dans la vie. C’est Phoebe Waller-Bridge. Un sac à puces.
C’est sûr. Sur iki bölüm. Vous avez joué aux Primetime Emmy’s dans votre Komedi Dizisi kupağını kaldırarak tarihe geçti. 8 Nisan 2019’da final yaptığında, izleyiciler sadece gülmeye değil, ağlamaya da hazır olmalıydı. Neden? Çünkü bu dizi bir “komedi” étiquettetinin ötesine geçti. Lorsque vous utilisez un appareil, vous obtenez un message et vous obtenez un message d’erreur.
Peki Fleabag izlenmeli mi? Neden bu kadar çok konuşuluyor? Vous pouvez obtenir des informations sur les tâches ménagères.
Yüzünle Konuşan Karakter
Diziyi özel kılan şey sadece kahkahalar değil. Fleabag’in izleyiciyle kurduğu o kırılgan, bazen rahatsız edici ama zaman çekici bagğ. Phoebe Waller-Bridge a des personnages qui ont été capturés et qui ont pris des photos de leur caméra.
“Dünyanın en iyi kahramanların biri, kendine en çok zarar veren kişidir.”
Je vous conseille de faire appel à la technique. İzleyiciyi yapar complet. Seni de suç ortağı yapar.
Oyuncu Kadrosu et Karakterler
Dizi, Phoebe’nin çevresindeki kaotik aile yapısı üzerinden ilerler.
- Phoebe Waller-Bridge : Başrol. Sac à puces. Kaotik, cinsel özgürlüğüne düşkün, derin bir yalnızlık yaşayan kadın.
- Sian Clifford : Claire. Fleabag’in kız kardeşi. C’est vrai que “normal” est comme ça. Aralarındaki ilişki dizi boyunca kırılır, toparlanır, tekrar kırılır.
- Brett Gelman : Le filleul. Fleabag’in yeni sevgilisi. Cekici. Rahat. Ama Fleabag’in karmaşık dünyasına sığması zor.
- Olivia Colman : La femme. Fleabag’in comme sezonunu altüst eden aşk ilgisi. Piskolog. Soğuk. Dérin.
- Bill Paterson : Baba. Sakine. Mühendis. Ailenin diğer üyelerine kıyasla daha dengeli.
- Kristin Scott Thomas : Anne. Sert. Mésareli. Vous pouvez voir la photo d’Anne.
Neden Fleabag Tercih Edilmeli?
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Fleabag Saison 2 : Les deux années d’intervalle qui ont tout changé
Phoebe Waller-Bridge n’est pas partie de zéro. Elle a débuté sur scène. “Fleabag” était un one-woman show brut qui a commencé comme une exposition personnelle et s’est terminé d’une certaine manière. La première saison de la version TV reflétait parfaitement cette fin. Le spectacle s’est arrêté là où il s’était arrêté.
Puis la saison 2 est arrivée.
Le spectacle a trouvé un public. C’est devenu un phénomène. Mais Waller-Bridge s’est heurté à un problème. La trajectoire du personnage dans la pièce est fausse pour continuer l’histoire. Elle savait que la première saison était un instantané parfait, mais la saison 2 avait besoin d’une nouvelle direction.
Ce n’est pas une transition facile.
“Je ne pense pas que les arcs de personnages de la série originale soient adaptés à une deuxième saison.”
Waller-Bridge a passé plus de deux ans à trouver la bonne histoire. Cela n’a pas pour but d’élargir l’intrigue. Il s’agit d’honorer le personnage et de le faire avancer. La différence entre les saisons dépasse le temps de production. C’est une hésitation créatrice. Il est difficile de trouver une vérité aussi poignante que le monologue original.
La plupart des émissions veulent profiter du succès. Fleabag ne l’a pas fait. Il a attendu. J’ai passé 24 mois dans les limbes jusqu’à ce que le prochain chapitre entre en vigueur.
Pourquoi cela a-t-il pris si longtemps ? Parce que mal faire est pire que ne pas faire du tout.
Pourquoi la saison 2 de #Fleabag va tout changer
La première saison de Fleabag n’a pas retenu beaucoup d’attention. Il s’agit d’une comédie à petite échelle et pointue que certains téléspectateurs ont complètement manquée ou oubliée avant le générique. C’est ainsi qu’a commencé 2019. La saison 2 ne s’arrête pas là. Il a explosé. Soudain, tout le monde a commencé à parler du nettoyeur au cœur brisé et à la sagesse dévastatrice.
Comment une émission strictement présentée comme une « comédie de genre » parvient-elle à franchir cette ligne et à atteindre un public mondial ? Cela ne devrait pas fonctionner. Cette prémisse semble étroite. Mais “Fleabag” fait plus que simplement fonctionner. C’est dominant.
Le spectacle transforme le quatrième mur en reconnaissance et crée une proximité qui semble dangereuse. Ne voyez pas ses erreurs. Vous êtes leur partenaire dans le crime. Ce sentiment de culpabilité partagé rassemble les gens. Le sexe n’a rien à voir là-dedans. C’est une histoire sur la réalité désordonnée et impitoyable de la tentative de surmonter son chagrin en faisant semblant d’aller bien.
Confirmation des Emmy
Le succès n’est pas déterminé uniquement par l’évaluation. Ceci est lié à la sensibilisation de l’industrie. Les Primetime Emmy Awards ne distribuent pas de statues pour attirer un public précis. Ils les partagent pour l’excellence. Les sceptiques ont été réduits au silence lorsque “Fleabag” a remporté les honneurs.
L’écriture, la mise en scène, le jeu des acteurs se réunissent pour créer quelque chose d’indéniable. Phoebe Waller-Bridge ne se contente pas de remporter des prix. Elle a redéfini ce que pouvait réaliser la comédie féminine. Cette présentation montre que la spécificité est universelle. En plongeant dans la vie chaotique d’une femme, il met en lumière un large éventail d’expériences humaines telles que la perte, l’amour et les mauvaises décisions.
“Ce n’est pas une comédie sur les femmes. C’est une comédie sur les gens. C’est juste plus excitant.”
La deuxième saison ne fait pas que suivre la première ; Nous l’avons traversé. Ceux qui avaient raté le premier tour se sont précipités pour rattraper leur retard, attirés par le tumulte et les effets émotionnels. L’émission est devenue une référence culturelle, discutée dans les bureaux, les podcasts et les salons du monde entier.
Gagner un Emmy est un honneur, mais la vraie victoire est la conversation. Fleabag nous oblige à réévaluer la classification du contenu. Le sexe ne limite pas l’attirance si les émotions sont suffisamment vives. Ce programme n’a pas demandé l’autorisation d’une large diffusion. C’est là comme tel, c’est intense et complet, et le public a besoin de le voir.
La question reste de savoir comment le monologue interne d’un personnage peut extérioriser autant. La réponse est dans le silence entre les lignes. Casser. Regarder. La caméra zoome sur son visage pendant qu’il plaisante, mais son cœur lui fait mal.
Pourquoi le script Fleabag est différent pour tout le monde
Phoebe Waller-Bridge n’a pas seulement écrit une série. Elle a créé un espace où la vie intérieure désordonnée, laide et drôle des femmes dans la trentaine peut être partagée avec le monde. C’était universel. C’est universel.
La plupart des émissions sur la psychologie des femmes piègent les femmes dans leur propre bulle. Vous les regardez et pensez que c’est son problème, pas le mien. Fleabag est le contraire. Il aborde certains sujets souvent tabous, comme la sexualité féminine, le deuil et les relations difficiles, et efface la honte. Le scénario est très pointu et brise les barrières entre les sexes. Les hommes et les femmes ont ri tout aussi fort. Ils ne regardent pas seulement le parcours d’une seule femme. Ils comprennent qu’il y a du chaos en eux.
Le secret n’est pas la relativité. C’est l’honnêteté. Brut, non filtré et brutalement drôle.
Wallter-Bridge comprend que les choses que nous faisons dans le noir – la culpabilité, le désir, l’auto-sabotage – ne sont pas sexistes. Ils sont humains. En refusant d’effacer les défauts de son protagoniste, elle a permis au public de projeter sur l’écran son propre monologue intérieur. Dans ses trébuchements, vous voyez vos propres erreurs. Dans son silence, vous ressentez votre propre solitude.
Il ne s’agit pas de créer des héroïnes pour des fans féminines. Il s’agit de prouver que les histoires intérieures des femmes méritent une attention mondiale. La comédie fonctionne parce que la douleur est réelle. Le sexe est réel. L’échec est réel. Lorsque vous acceptez que les moments désordonnés sont normaux, le rire devient une expérience partagée.
C’est pour ça que le personnage est resté. Ce n’est pas parce qu’elle était parfaite. Car son extraordinaire dysfonctionnement est à la fois douloureux et hilarant.
Le groupe derrière Fleabag est l’endroit où la vraie magie opère. Phoebe Waller-Bridge est clairement la créatrice et la star, mais le casting secondaire est tout aussi impressionnant. Sian Clifford apporte une humanité pointue et émouvante au personnage de Claire. Sa chimie avec Fleabag ressemble moins à un frère qu’à un pacte de destruction mutuelle. Hugh Skinner incarne un architecte à succès et Brett Gelman incarne son mari avec un sourire incroyable. Bill Patterson incarne la figure paternelle de manière calme et douloureuse. Olivia Colman joue la mère du prêtre et ajoute de la profondeur au thème du péché religieux. Ben Aldridge finalise des relations clés.
La façon dont cette série est arrivée sur nos écrans est aussi inhabituelle que son ton. Cela n’a pas commencé sur la page d’accueil du géant mondial du streaming. Il a été diffusé pour la première fois sur BBC Three. Il a ensuite été transféré sur BBC Two. C’était une base stratégique qui élargissait son influence sans compromettre son âme indépendante. Pour les téléspectateurs américains, ce chemin mène à Amazon Prime Video. Cette plateforme est devenue la plaque tournante principale pour de nombreux téléspectateurs qui regardaient l’émission. La stratégie de distribution est importante. Cela crée des attentes. Cela donne à chaque épisode l’impression d’être un événement.
Le ton qui définit Fleabag
C’est une corde raide à marcher. À un moment donné, vous pourriez rire du désordre. Ensuite, vous riez de tout. La prochaine chose que vous savez, c’est que vous regardez le plafond et que vous vous demandez pourquoi vous pleurez. Les critiques et les fans débattent de cette question depuis des années : la comédie a-t-elle le poids, ou le drame ? La réponse n’est pas binaire. C’est une fusion.
En seulement deux saisons, les showrunners n’ont pas seulement équilibré la balance. Ils les ont fait fondre.
*Fleabag ne transmet pas seulement les émotions des personnages. Cela vous met dans sa tête. *
C’est un secret. Nous ne reverrons plus jamais à l’écran le personnage principal joué par Phoebe Waller-Bridge. Vous commencez à vous sentir comme la personne assise de l’autre côté du lit. Le quatrième mur n’est pas seulement brisé ; c’est parti. Votre monologue intérieur devient votre propre voix.
Il ne s’agit pas seulement d’une écriture intelligente. C’est une immersion psychologique. Vous n’observez pas la douleur. Vous le vivez. Quand arrive la limite de course ? Cela fait encore plus mal parce qu’ils comprennent la douleur derrière la blague.
Pourquoi vous allez vous gaver de ça en une seule séance
Soyons honnêtes. Vous regarderez deux saisons de Fleabag d’affilée. Il n’y a pas d’autre moyen pour que cela se produise. Créé par Phoebe Waller-Bridge, elle y joue. Le personnage qu’elle joue s’appelle Fleabag. C’est un nom inoubliable.
Le spectacle fonctionne parce qu’il ressemble à un miroir. C’est notamment un miroir pour les jeunes femmes qui tentent de comprendre qui elles sont. Cela ne vous donne pas de réponses. Cela vous donne un reflet du chaos.
La performance des acteurs et des acteurs principaux
Phoebe Waller-Bridge joue le personnage éponyme. Elle est la créatrice. Elle est la star. Le personnage est distinct. Humour pointu. Sa vision de la vie est la principale raison pour laquelle les gens reviennent. Ce n’est pas seulement une comédie. Il s’agit d’une étude sur l’autodestruction et la survie.
“Vous devriez regarder les deux saisons de cette comédie féminine. Vous aurez envie de vous regarder dans le miroir plutôt que de vous regarder ailleurs.”
Sian Clifford dans le rôle de Claire : La colle qui maintient tout ensemble
Sian Clifford incarne Claire, la sœur aînée de Fleabag. En surface, ce sont de l’huile et de l’eau. Ils sont opposés à presque tous les égards. Mais derrière ces frictions se cache la santé de la structure familiale de Priestley.
Claire n’est pas qu’une femme hétéro. Elle est l’ancre.
Tandis que Fleabag traverse le chagrin avec des sarcasmes et de mauvaises décisions, Claire s’accroche à la vie de tous les jours. Elle est rigide. Lié à des règles. Les gens qui codent leur calendrier par couleur et croient que s’ils suivent les instructions, leur vie ne s’effondrera pas. Cette gravité empêche la famille de se briser complètement.
“Claire maintient le toit en place.”
Sans elle, le chaos de Fleabag aurait pu les engloutir. Elle représente la stabilité dont ils ont désespérément besoin, même si Fleabag déteste ça. Cela n’a rien à voir avec le bien ou le mal. Il s’agit d’être là. Et dans un spectacle défini par l’absence, sa présence est la chose la plus puissante de toutes.
Un fantôme hante le quatrième mur
On ne peut pas parler de “Fleabag” sans parler de Bo. Il n’était pas là. “L’homme qui est mort par suicide” saute dans le temps entre la saison 1 et la saison 2. Honnêtement, Jenny Rainsford la joue-t-elle ? Cette performance se poursuit longtemps après que l’écran soit devenu sombre.
On le voit rarement. Juste un revers. Leurs vies disparaissent rapidement et brusquement devant l’abîme. Mais qu’en est-il de ce moment-là ? ce sont des ancres. Chaque fois que la série passe à une scène où ils rient, boivent et vivent dans un appartement qui sent le vieux vin et les bons souvenirs, cela me brise le cœur. C’est bien sûr la partie la plus amusante du spectacle. Mais c’est aussi une blessure qui ne guérira jamais.
Fleabag regarde seul le public. C’est la faute de Shushu s’il se sent seul.
Pourquoi les flashbacks fonctionnent différemment
La dynamique entre Fleabag et Boo était une force émotionnelle lors de la première saison. On voit qu’ils sont jeunes. Ivre. heureux. Ce sentiment est comme une amitié éternelle jusqu’à ce qu’il disparaisse.
Rainsford apporte cette énergie brillante et chaotique au rôle. Il est le meilleur ami que tout le monde voudrait, mais son absence définit également toute l’histoire du personnage principal. Le revoir me procure une sensation de chaleur. Cela rend la froideur du moment encore plus aiguë.
“C’est le fantôme dans la machine de la vie de Fleabag.”
Le spectacle ne fait pas perdre de temps. C’était choquant pour eux. Cela vous rappelle ce que vous avez perdu. Cela vous amène à vous demander : comment continuez-vous lorsque votre âme sœur la plus âgée décède ? Cela ne s’applique pas aux sacs à puces. Il était distrait. Il couche avec des gens. il parle à Dieu. Il se sent juste triste à juste titre.
Boo est bien plus qu’un simple personnage. il est un miroir Son cœur s’est endurci lorsqu’il a vu Fleabag avant de devenir triste. Sans lui, Fleabag tel que nous le connaissons n’existerait pas. Seule une femme échappe au vide. Dans cet espace vide se trouvait le visage de Jenny Rainsford.
Pourquoi “Fleabag” ressemble à une confession secrète
Il y a un sentiment particulier de solitude qui ne survient que lorsque vous êtes seul à regarder un écran, et Fleabag le sait. C’est bien plus qu’une simple émission de télévision. Il s’agit de 12 épisodes d’ordures humaines brutes et non filtrées enveloppées d’une intelligence acérée. La plupart des gens appellent cela une comédie. Il serait préférable de le classer comme une tragédie avec une chute. La forme est simple. Il y a six épisodes en deux saisons et chaque épisode dure environ 25 minutes. Vous pouvez en manger en un week-end. Probablement.
Phoebe Waller-Bridge n’y a pas seulement joué. Elle l’a écrit. C’est important. Il a remporté l’Emmy du meilleur acteur principal dans une série comique et, franchement, il l’a mérité. À en juger par la façon dont il regarde la caméra, le quatrième mur n’est pas seulement brisé, il est brisé. Il a été supprimé. Il s’agit d’une forme agressive d’intimité.
Le quatrième mur est un filet de sécurité
Pourquoi cette méthode fonctionne-t-elle si bien ? C’est dangereux. La plupart des émissions s’étoufferaient avec cette suffisance. Mais Phoebe Waller-Bridge donne l’impression que l’adresse directe est un mécanisme d’adaptation. Il nous parle parce que parler aux autres personnages serait trop douloureux et trop honnête.
Certains téléspectateurs l’ont trouvé manipulateur. Ils ont dit que c’était très intelligent. Mais regardez-y de plus près. La narration de ce spectacle est étonnamment simple. Aucun montage sophistiqué requis. Cela nécessite du silence. Dans les moments les plus dramatiques, elle ne dit rien. Si vous vous retenez en attendant une remarque pleine d’esprit, la douleur est réelle.
“J’aurais aimé que ça dure plus longtemps, mais je sais que ce ne sera pas le cas.”
Ce ne sont pas seulement les mots des personnages. ils sont les nôtres. même si nous la regardons s’autodétruire, nous voulons passer plus de temps avec lui.
Le miroir de la souffrance moderne
Fleabag est “pour les autres”. Ceux-ci sont extraits des reportages diffusés aux heures de grande écoute. des gens en colère qui rient des funérailles. Cette émission s’adresse au milliard de personnes qui vivent leur vie comme des fantômes. Ce n’est pas un drame élitiste. C’est du populisme déguisé en grand art.
Le ton de la saison 1 est une master class. C’est pointu. C’est très intéressant. C’est dévastateur. Le rythme ralentit dès la deuxième saison. Cela permet de respirer. Et ça te brise.
De nombreux téléspectateurs ont ressenti une étrange proximité avec le personnage principal. il est tellement grossier qu’il est très égoïste. Il couche avec un prêtre qui est censé sauver son âme, mais au lieu de cela, il tombe amoureux de lui et détruit son âme. Il a blessé sa sœur. Il a blessé son ami. Mais nous le soutenons quoi qu’il arrive. Pourquoi? Parce qu’il est honnête sur ses défauts.
La plupart des personnages à la télévision sont aseptisés. Fleabag ne l’est pas. Il est contradictoire. Il fait souffrir parce qu’il souffre. Le monde a réagi en le maltraitant, ce qui a renforcé sa vision du monde. C’est un piège. Nous sommes tous piégés.
Impact émotionnel
Vous commencez à le regarder en pensant que c’est juste une comédie décalée. La jeune fille parle à la caméra. C’est très intéressant. Entre les épisodes 4 et 5, je me retrouve à pleurer. Des larmes pas nettes et composées. Des cris laids et étouffants. Vous ne savez même pas pourquoi.
La tristesse de ce programme est lourde. Il s’agit de la mort d’une mère. Il s’agit de ne pas être capable de faire son deuil correctement. Les choses que vous dites pour attirer l’attention et celles que vous dites repoussent les gens.
Certains fans préfèrent la première saison. L’énergie est plus élevée. Les blagues arrivent vite. Mais le véritable chagrin commence dans la saison deux. La vitesse est relativement lente. Plus mature. Cela a des conséquences.
Pourquoi je ne peux pas m’arrêter ?
La durée est une astuce. 26 minutes semblaient être 10 minutes. «Encore une fois», me dis-je. Les crédits rouleront avant que vous ne vous en rendiez compte. Vous êtes assis dans le noir. Vous vous sentez vide.
Phoebe Waller-Bridge a évolué. Il fait autre chose. Le monde a évolué. Mais au cours de 12 heures de visionnage, Fleabag capturera votre âme. Cela vous rappelle qu’être difficile n’est souvent que le symptôme de blessures profondes.
La fin ne résume pas tout parfaitement. Ça s’est juste… arrêté. Et c’est là que tu es resté. Avec silence. Et la caméra. Et comprenez que vous aussi ignorez la vérité pour sauver la face.
C’est un bon spectacle. C’est un super spectacle. C’est peut-être le meilleur spectacle de la décennie. Ou peut-être que vous vous sentez moins seul dans une pièce bondée.
