Nous aimons tous bien rire. C’est vraiment un besoin humain fondamental. Mais alors que des films comme Anchorman et Mean Girls ont gravé leurs citations dans notre conscience culturelle, il y a toute une série de films drôles qui prennent la poussière dans un coin. Vous les avez probablement ignorés parce que les titres ne suscitent pas de joie ou que les affiches semblent démodées. Arrêt. Regardez de plus près. Si vous en avez assez des mêmes blagues de sitcom recyclées, il est temps de vous plonger dans des comédies sous-estimées qui fonctionnent réellement.
15. Été américain chaud et humide (2001)
Netflix a donné une seconde vie à cette chose avec First Day of Camp et Ten Years Later. Mais oubliez un instant le buzz du streaming. Le film original de 2001 a été bombardé. Dur. Ce fut à première vue un désastre critique et commercial. Pourtant, cela ressemble à un successeur spirituel de l’absurdité de type Zucker-Abrahams-Zucker. Vous connaissez le style. Avion ! et Le pistolet nu. Il regorge de gags visuels et d’astuces audio. Vous vous souvenez du bruit de la vitre qui se brise ? Ça ne vieillit jamais.
Le casting est ridicule. Bradley Cooper. Elizabeth Banques. Ils étaient alors des inconnus. Maintenant, ils sont des vedettes. L’humour est juvénile. Bien sûr. Mais il y a un charme dans Wet Hot American Summer qui en fait un classique culte. C’est resté. C’est rare pour un flop.
14. Sauvé ! (2004)
Vous pourriez considérer Saved! de Brian Dannelly comme un film chrétien de niche. Ne le faites pas. C’est une erreur. Oui, cela concerne la religion. Mais il s’attaque également à l’homophobie, aux grossesses adolescentes et à l’ostracisme. Ce ne sont pas seulement des problèmes religieux. Ce sont des problèmes humains. Mandy Moore joue une variante de ses rôles habituels. C’est une reine des abeilles évangélique. Un tyran. C’est hilarant. Enlevez l’étiquette et vous obtenez une comédie de lycée. Il représente Fast Times at Ridgemont High. Il rivalise avec Mean Girls. C’est une super comédie dramatique.
13. La nuit (2015)
Le genre de la comédie sexuelle est obsolète depuis que American Pie a perdu son avantage. Mais The Overnight prouve que le genre n’est pas mort. Le scénariste-réalisateur Patrick Brice a créé quelque chose de spécial. Taylor Schilling et Adam Scott jouent. Ils incarnent un couple marié. Ils sont invités par de nouveaux amis. Les enfants se couchent. Les choses deviennent bizarres. Rapide. C’est torride. C’est gênant. C’est l’or de la comédie grinçante. Brice fait beaucoup avec peu. Petit casting. Durée d’exécution courte. Un scénario plein d’esprit. Des gags imprévisibles. Si vous aimez les interactions sociales gênantes, regardez ceci.
12. Les millions de Brewster (1985)
Mettre John Candy et Richard Pryor dans le même film aurait dû être un succès garanti. Ce n’était pas le cas. Brewster’s Millions est désormais largement oublié. C’est une comédie sportive du milieu des années 80. Les critiques étaient mitigées. Cela n’a pas provoqué les grands rires auxquels tout le monde s’attendait. Mais si vous réduisez vos attentes, il y a beaucoup à apprécier. L’intrigue est solide. Pryor incarne un ancien joueur de baseball des ligues mineures. Il hérite de 300 millions de dollars. Le piège ? Il doit dépenser 30 millions de dollars en 30 jours. Gardez le reste. Sinon, cela va à des œuvres caritatives.
C’est amusant de voir Pryor essayer de gaspiller de l’argent. Il se présente à la mairie de New York. Rick Moranis a un petit rôle. Le scénario n’est pas parfait. Il pourrait mieux utiliser le casting. Mais regarder Pryor et Candy travailler ensemble est amusant. C’est une œuvre sous-estimée dans leurs deux filmographies.
11. Film Kentucky Fried (1977)
Ce film a valu à John Landis le poste de réalisateur sur Animal House. C’est un gros problème. Kentucky Fried Movie est une anthologie. C’est une série de croquis. Les blagues pince-sans-rire volent sans arrêt. Cela a lancé la carrière des frères Zucker et de Jim Abrahams. Ils ont ensuite écrit et réalisé Airplane!. Ils ont construit la série Naked Gun. Certains croquis n’ont pas bien vieilli. D’autres sont intemporels. Cela vaut la peine d’être recherché. Surtout si vous êtes un fan d’Avion !. C’est la racine de cette marque d’humour spécifique.
The Tall Guy : le joyau romantique perdu de Mel Smith
Jeff Goldblum rencontre Emma Thompson dans cette comédie romantique britannique de 1989 qui mérite un public plus large. Réalisé par Mel Smith, c’était son premier long métrage. Cela correspond parfaitement à son schéma de carrière : brillant au Royaume-Uni, largement oublié en Amérique. Vous connaissez Smith de M. Show ou Fry et Laurie. Vous ne savez peut-être pas qu’il a dirigé ce charmant désordre.
L’intrigue est une configuration standard. Goldblum incarne un célèbre journaliste. Thompson est l’infirmière qui le sort d’une relation amoureuse. Cela ressemble à un scénario typique de Curtis. Richard Curtis l’a écrit. Cela signifie que vous obtenez des vibrations Love Actually et une fantaisie About Time. Ça marche.
Puis le film prend un virage serré à gauche. Le dernier tiers devient une parodie de comédies musicales modernes. C’est bizarre. C’est amusant. C’est surprenant. Rowan Atkinson apparaît également. Si vous aimez Goldblum ou l’humour britannique, ajoutez immédiatement The Tall Guy à votre liste de surveillance.
Dick : Une satire qui tient le coup
Dick ressemble à première vue à une comédie pour adolescents typique de la fin des années 90. Kirsten Dunst et Michelle Williams sont les vedettes. Ils jouent des lycéens écervelés. C’est Clueless adjacent. Mais le film d’Andrew Fleming est en réalité une satire politique acerbe.
Il se concentre sur le scandale du Watergate. Les filles deviennent accidentellement “Gorge Profonde”. Ils préviennent Bob Woodward et Carl Bernstein. Will Ferrell joue un personnage avec un cœur surprenant. Le film est un compagnon comique de Tous les hommes du président.
Pourquoi ça résonne encore ? Parce que le climat politique n’a pas beaucoup changé. La satire est plus difficile aujourd’hui qu’en 1999. C’est décalé. C’est efficace. Et cela prouve que les comédies pour adolescents peuvent avoir du mordant si on les laisse faire.
Frances Ha : le rôle marquant de Greta Gerwig
La carrière de Noah Baumbach a pris de nombreux tournants. Il a rendu Adam Sandler supportable dans The Meyerowitz Stories. Mais son film Frances Ha de 2012 reste sa meilleure œuvre. C’est une comédie dramatique en noir et blanc. C’est aussi l’un de ses films les plus sous-estimés.
Greta Gerwig joue. Elle a co-écrit le scénario avec Baumbach. Elle incarne une danseuse de 27 ans à New York. Elle essaie de joindre les deux bouts. Elle essaie de comprendre sa vie. C’est incroyablement pertinent.
Le film aurait facilement pu devenir un nombrilisme prétentieux. Ce n’est pas le cas. La performance de Gerwig le sauve. Elle navigue dans la vie avec humour et terreur. Il existe des films sur la jeunesse adulte. Ils sont généralement oubliables. Frances Ha ne l’est pas. Tu devrais le regarder.
After Hours : la comédie oubliée de Scorsese
Martin Scorsese est connu pour son côté dramatique. Chauffeur de taxi. Taureau enragé. Le loup de Wall Street. C’est un maître de la comédie noire. Le Roi de la Comédie le prouve. Mais l’histoire du cinéma oublie son film After Hours de 1985.
Griffin Dunne incarne un New-Yorkais qui travaille dur. Il vit une série de mésaventures en rentrant du travail. Le script fait avancer les choses rapidement. C’est frénétique. C’est drôle.
Les critiques ne l’aimaient pas à l’époque. Depuis, il est devenu culte. C’est une lettre d’amour à New York. C’est un drame de personnages. C’est amusant. Si vous l’avez manqué au cinéma, retrouvez-le maintenant.
Zack et Miri font un porno : le meilleur joyau de Kevin Smith
La filmographie post-Clerks de Kevin Smith a connu de nombreux ratés. Zack et Miri font un porno est un joyau légitime. Le titre était controversé. Smith s’est battu contre la MPAA pour une note R. Il a presque obtenu le NC-17. Cela aurait tué le box-office.
Le film n’a pas bien fonctionné au départ. Ce fut une déception. C’est dommage. Elizabeth Banks et Seth Rogen ont une excellente alchimie. Le film est étonnamment sincère. Il y a des scènes torrides. Il a aussi du cœur.
Les films ultérieurs de Smith comme Yoga Hosers se sont égarés. Zack et Miri font un porno montre comment il a retrouvé sa magie. C’est un modèle pour son meilleur travail. Ne dormez pas dessus.
Best in Show : Mockumentary Peak de Christopher Guest
Christopher Guest est connu comme acteur. C’est une ponction lombaire. La princesse mariée. Il est également cinéaste de faux documentaires. Best in Show est l’un de ses meilleurs films. Il suit les propriétaires et les maîtres lors d’une prestigieuse exposition canine.
Il met en vedette Eugene Levy et Catherine O’Hara. Ils forment une équipe de rêve canadienne. Le film se moque de son sujet. Il examine également ses faiblesses avec nuance. C’est un équilibre difficile pour la satire.
Les critiques ont adoré. La plupart des gens ne l’ont pas vu. Ce n’est pas seulement destiné aux fans dévoués de Guest. C’est une recommandation générale. Découvrez également ses autres œuvres. Un vent puissant. En attendant Guffman. Pour votre considération. Mascottes. Ils sont tous géniaux. Mais Best in Show se démarque. C’est drôle. C’est pointu. Cela vaut votre temps.
Pourquoi et Bob ? Mérite une place dans la conversation avec Bill Murray
What About Bob de Frank Oz est l’un de ces films qui donne l’impression d’avoir été réalisé à une autre époque de la comédie, mais il résiste avec une force surprenante. Bill Murray donne ici une performance qui est souvent éclipsée par son travail dans Groundhog Day ou Ghostbusters, mais quiconque le regarde sait qu’il fonctionne à son maximum d’énergie maniaque. L’intrigue est assez simple : Bob Wiley, un patient en thérapie névrotique, décide de suivre son nouveau célèbre psychiatre, le Dr Leo Marvin, en vacances en famille.
C’est une comédie noire, bien sûr, mais ne vous laissez pas effrayer par cette étiquette. Cela fonctionne grâce à la dynamique de la cocotte minute entre Murray et Richard Dreyfuss. Murray joue l’absurdité tandis que Dreyfuss joue l’homme hétéro, se démêlant lentement à mesure que les pitreries franchissant les limites de Bob s’intensifient. Dreyfuss sait parfaitement montrer la frustration d’un professionnel poussé à bout par un client qui refuse de rester dans sa voie. C’est un excellent exemple de deux acteurs de premier plan utilisant leur chimie pour donner l’impression qu’une prémisse ridicule est ancrée. Si vous ne l’avez jamais vu, vous passez à côté de l’un des rôles les plus physiquement expressifs de Murray.
Popstar : Never Stop Never Stopping est le faux documentaire que nous avons oublié
Vous vous souvenez de l’époque où Andy Samberg, Akiva Schaffer et Jorma Taccone régnaient sur Internet avec The Lonely Island ? Leur long métrage Popstar : Never Stop Never Stopping était censé être la prochaine grande nouveauté. Au lieu de cela, il a été écrasé par Teenage Mutant Ninja Turtles : Out of the Shadows au box-office et a rapidement disparu dans l’éther culturel. C’est une tragédie.
Le film est essentiellement un This is Spinal Tap pour la génération Bieber. Il suit Connor4Real, une pop star bouffonne jouée par Samberg, et son groupe, The Style Boyz. L’écriture est pointue, satirique et profondément consciente de l’absurdité de la culture moderne des célébrités. Mais le véritable accroche, c’est la bande-son. Le trio a écrit des chansons pop originales et accrocheuses qui sont vraiment bonnes, donnant à la satire un poids supplémentaire. C’est un regard incroyablement intelligent sur la célébrité qui méritait un meilleur accueil.
Pourquoi ça a échoué ? Probablement juste un mauvais timing et un mauvais marketing. Mais aujourd’hui, c’est une occasion manquée de s’imposer comme un classique moderne. Et soyons honnêtes, vous le regardez uniquement pour la scène des abeilles. C’est absurde, inattendu et hilarant. Le film reste un moment fort pour l’équipe de Lonely Island, prouvant qu’ils pouvaient aller au-delà des croquis courts pour devenir un récit complet sans perdre leur esprit caractéristique.
Night Shift : le meilleur rôle de Michael Keaton avant Batman
Avant de devenir le Chevalier Noir, Michael Keaton était connu pour sa comédie. La plupart des gens se souviennent de M. Maman ou Vacations, mais c’est dans le film Night Shift de Ron Howard de 1982 que la magie s’est produite. C’est un joyau méconnu de la filmographie de Keaton, et il mérite plus de crédit.
La configuration semble sauvage : Keaton et Henry Winkler incarnent deux amis travaillant de nuit dans une morgue. Ils décident de transformer la morgue en bordel pour clients fortunés qui veulent se « réveiller » après un rapport sexuel. C’est littéralement une affaire risquée. Shelley Long apparaît comme une amoureuse du personnage de Winkler, ajoutant une autre couche au chaos.
Malgré le principe scandaleux, le film n’est pas grossier. C’est sincère. L’alchimie entre Keaton et Winkler ancre l’histoire. Keaton incarne Bill comme un fanfaron, plein de projets et d’énergie, tandis que Chuck de Winkler est le fleuret aux manières douces. Leur amitié évite au film de dériver vers une pure farce. C’est un scénario intelligent avec un casting qui sait le jouer au cœur de la folie. Il s’agit de la comédie du début des années 80 à son meilleur, mêlant humour risqué et développement authentique des personnages. C’est dommage qu’on n’en parle pas plus souvent aux côtés d’autres succès de la décennie.
Marchez fort : l’histoire de Dewey Cox est un classique du 21e siècle
Judd Apatow a produit Walk Hard: The Dewey Cox Story, mais vous ne le sauriez pas grâce au marketing. Le film est sorti en 2007, en plein milieu du boom des biopics musicaux de prestige (Ray, Walk the Line ). Tout le monde s’attendait à une parodie, mais l’exécution était si précise qu’elle est passée inaperçue. Ce n’était pas juste une autre comédie d’Apatow ; c’était un rôti affectueux et hilarant de tout le genre.
John C. Reilly incarne Dewey Cox, une rock star qui traverse tous les clichés imaginables. Il obtient la toxicomanie, la vie amoureuse scandaleuse, la mort tragique d’un être cher et l’album de retour. Reilly s’engage pleinement dans ce rôle, mettant en valeur un véritable talent musical dans des chansons comme “Lets Duet”. C’est un chef-d’œuvre chargé d’insinuations qui prouve que Reilly peut chanter et jouer avec la même vigueur.
Le casting de soutien est empilé. Tim Meadows joue le batteur anti-drogue, un favori des fans. Mais les apparitions d’invités volent la vedette. Paul Rudd et Jack Black apparaissent comme John Lennon et Paul McCartney. Ils ne font pas que faire une apparition ; ils échangent des barbes et se battent à coups de poing. C’est une méta-blague qui fonctionne parce que les deux acteurs sont pleinement engagés dans le rôle.
Des décennies plus tard, Walk Hard est devenu un classique culte. C’est tout aussi drôle que Anchorman ou Step Brothers. Cela nous rappelle que toutes les comédies n’ont pas besoin d’être un énorme succès pour être brillantes. Parfois, il suffit que ce soit le film le plus drôle de la pièce. Et celui-ci l’est définitivement.
