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A maioria dos programas quer lucrar com o sucesso. Fleabag não. Esperou. Passei 24 meses no limbo até o próximo capítulo entrar em vigor.
Por que demorou tanto? Porque fazer errado é pior do que não fazer nada.
Por que a segunda temporada de #Fleabag mudará tudo
A primeira temporada de Fleabag não recebeu muita atenção. É uma comédia afiada e em pequena escala que alguns espectadores perderam completamente ou esqueceram antes dos créditos rolarem. E assim começou 2019. A 2ª temporada não termina aí. Ele explodiu. De repente, todos começaram a falar sobre a faxineira com o coração partido e uma sabedoria devastadora.
Como um programa que é estritamente considerado uma “comédia de gênero” navega nessa linha e atinge um público global? Não deveria funcionar. Esta premissa parece estreita. Mas “Fleabag” faz mais do que apenas funcionar. É dominante.
O show transforma a quarta parede em reconhecimento e cria uma proximidade que parece perigosa. Só não veja seus erros. Você é o parceiro deles no crime. Esse sentimento compartilhado de culpa une as pessoas. O gênero não tem nada a ver com isso. Esta é uma história sobre a realidade confusa e implacável de tentar superar a dor fingindo estar bem.
Confirmação do Emmy
O sucesso não é determinado apenas pela avaliação. Isso está relacionado à conscientização da indústria. O Primetime Emmy Awards não distribui estátuas para atrair um público específico. Eles os compartilham por excelência. Os céticos foram silenciados quando “Fleabag” ganhou o prêmio principal.
A escrita, a direção, a atuação se unem para criar algo que é inegável. Phoebe Waller-Bridge não ganha apenas prêmios. Ela redefiniu o que a comédia feminina poderia alcançar. Esta apresentação mostra que a especificidade é universal. Investigando a vida caótica de uma mulher, o livro lança luz sobre uma ampla gama de experiências humanas, como perda, amor e más decisões.
“Esta não é uma comédia sobre mulheres. É uma comédia sobre pessoas. É apenas mais emocionante.”
A segunda temporada não segue apenas a primeira; Nós o atravessamos. Quem perdeu o primeiro round correu para alcançá-lo, atraído pela comoção e pelos efeitos emocionais. O programa se tornou um marco cultural, discutido em escritórios, podcasts e salas de estar ao redor do mundo.
Ganhar um Emmy é uma honra, mas a verdadeira vitória é a conversa. Fleabag nos obriga a reavaliar a classificação do conteúdo. O sexo não limita a atração se as emoções forem suficientemente cruas. Este programa não solicitou permissão para ampla distribuição. Está lá como tal, é intenso e completo, e o público precisa ver isso.
A questão permanece como o monólogo interno de um personagem pode externalizar tanto. A resposta está no silêncio entre as linhas. Quebrar. Olhar. A câmera dá um zoom em seu rosto enquanto ele brinca, mas seu coração dói.
Por que o script Fleabag é diferente para cada pessoa
Phoebe Waller-Bridge não escreveu apenas um programa. Ela criou um espaço onde a vida interior confusa, feia e engraçada de mulheres na faixa dos 30 anos pode ser compartilhada com o mundo. Foi universal. Isto é universal.
A maioria dos programas sobre a psicologia feminina prende as mulheres em sua própria bolha. Você olha para eles e pensa isso é problema dela, não meu. Fleabag é o oposto. Aborda certos tópicos que muitas vezes são tabus, como a sexualidade feminina, o luto e os relacionamentos estranhos, e elimina a vergonha. O roteiro é muito contundente e quebra barreiras de gênero. Homens e mulheres riram com a mesma intensidade. Eles não olham apenas para a jornada de uma mulher. Eles entendem que existe caos neles mesmos.
O segredo não é a capacidade de identificação. Isso é honestidade. Cru, não filtrado e brutalmente engraçado.
Wallter-Bridge entende que as coisas que fazemos no escuro – culpa, desejo, auto-sabotagem – não têm gênero. Eles são humanos. Ao se recusar a apagar as falhas de seu protagonista, ela permitiu que o público projetasse seu próprio monólogo interior na tela. Nos tropeços dela, você vê seus próprios erros. No silêncio dela, você sente sua própria solidão.
Não se trata de criar heroínas para fãs do sexo feminino. Trata-se de provar que as histórias internas das mulheres merecem atenção global. A comédia funciona porque a dor é real. Sexo é real. O fracasso é real. Quando você aceita que as partes confusas são normais, o riso se torna uma experiência compartilhada.
É por isso que o personagem pegou. Não é porque ela era perfeita. Porque sua extraordinária disfunção é dolorosa e hilária.
A banda por trás de Fleabag é onde a verdadeira magia acontece. Phoebe Waller-Bridge é claramente a criadora e estrela, mas o elenco de apoio é igualmente impressionante. Sian Clifford traz uma humanidade nítida e comovente à personagem Claire. Sua química com Fleabag parece menos com um irmão e mais com um pacto de destruição mútua. Hugh Skinner interpreta um arquiteto de sucesso e Brett Gelman interpreta o marido com um sorriso incrível. Bill Patterson personifica a figura paterna de uma forma tranquila e dolorosa. Olivia Colman interpreta a mãe do padre e acrescenta profundidade ao tema do pecado religioso. Ben Aldridge finaliza relacionamentos importantes.
A forma como esse show chegou às nossas telas é tão incomum quanto seu tom. Não começou na página inicial da gigante global de streaming. Foi exibido pela primeira vez na BBC Three. Em seguida, mudou-se para a BBC Two. Foi uma base estratégica que expandiu a sua influência sem comprometer a sua alma independente. Para os telespectadores americanos, esse caminho leva ao Amazon Prime Video. Essa plataforma se tornou o principal centro para muitos telespectadores que assistiam ao programa. A estratégia de distribuição é importante. Isso cria expectativas. Isso faz com que cada episódio pareça um evento.
O tom que define Fleabag
É uma corda bamba para andar. Em algum momento, você pode rir da bagunça. Em seguida você ri de tudo. A próxima coisa que você percebe é que você está olhando para o teto e se perguntando por que está chorando. Críticos e fãs debatem esta questão há anos: a comédia carrega o peso ou o drama? A resposta não é binária. É uma fusão.
Em apenas duas temporadas, os produtores não apenas equilibraram a balança. Eles os derreteram.
*Fleabag não transmite apenas as emoções dos personagens. Isso coloca você dentro da cabeça dele. *
É um segredo. Nunca mais veremos a personagem-título interpretada por Phoebe Waller-Bridge na tela. Você começa a se sentir como a pessoa sentada do outro lado da cama. A quarta parede não está apenas quebrada; acabou. Seu monólogo interior se torna sua própria voz.
Esta não é apenas uma escrita inteligente. Isso é imersão psicológica. Você não está observando a dor. Você está vivendo isso. Quando chega o limite de AVC? Dói ainda mais porque eles entendem a dor por trás da piada.
Por que você vai fazer isso de uma só vez
Sejamos honestos. Você assistirá duas temporadas de Fleabag seguidas. Não há outra maneira de isso acontecer. Criado por Phoebe Waller-Bridge, ela estrela. O personagem que ela interpreta se chama Fleabag. É um nome inesquecível.
O show funciona porque parece um espelho. Em particular, é um espelho para as jovens que tentam descobrir quem são. Não lhe dá respostas. Isso lhe dá um reflexo do caos.
O elenco e o desempenho do líder
Phoebe Waller-Bridge interpreta a personagem homônima. Ela é a criadora. Ela é a estrela. O personagem é distinto. Humor afiado. Sua perspectiva de vida é a principal razão pela qual as pessoas continuam voltando. Isto não é apenas uma comédia. Este é um estudo de autodestruição e sobrevivência.
“Você deveria assistir as duas temporadas desta comédia feminina. Você vai querer se olhar no espelho em vez de ir embora.”
Sian Clifford como Claire: A cola que mantém tudo unido
Sian Clifford interpreta Claire, a irmã mais velha de Fleabag. Na superfície são óleo e água. Eles são opostos em quase todos os sentidos. Mas por trás do atrito está a saúde da estrutura familiar de Priestley.
Claire não é apenas uma mulher heterossexual. Ela é a âncora.
Enquanto Fleabag passa pela dor com sarcasmo e decisões erradas, Claire se apega à vida cotidiana. Ela é rígida. Limitado por regras. Pessoas que codificam seus calendários com cores e acreditam que, se seguirem as instruções, suas vidas não desmoronarão. Essa gravidade impede que a família se separe completamente.
“Claire mantém o telhado levantado.”
Sem ela, o caos de Fleabag poderia tê-los engolido. Ela representa a estabilidade de que eles precisam desesperadamente, mesmo que Fleabag odeie isso. Não tem nada a ver com certo ou errado. É sobre estar lá. E num espetáculo definido pela ausência, a presença dela é o que há de mais poderoso.
Um fantasma assombra a quarta parede
Você não pode falar de “Fleabag” sem falar de Bo. Ele não estava lá. “The Man Who Died By Suicide” salta no tempo entre a 1ª e a 2ª temporada. Honestamente, Jenny Rainsford a interpreta? Esse desempenho continua muito depois de a tela escurecer.
Raramente o vemos. Apenas um revés. Suas vidas desaparecem rápida e nitidamente diante do abismo. Mas e aquele momento? eles são âncoras. Cada vez que o programa corta para uma cena em que eles estão rindo, bebendo e morando em um apartamento que cheira a vinho velho e boas lembranças, isso parte meu coração. Essa, claro, é a parte mais divertida do show. No entanto, também é uma ferida que nunca cicatrizará.
Fleabag olha sozinho para o público. É culpa de Shushu ele estar sozinho.
Por que os flashbacks funcionam de maneira diferente
A dinâmica entre Fleabag e Boo foi uma força emocional na primeira temporada. Você pode ver que eles são jovens. Bêbado. feliz. Esse sentimento é como uma amizade eterna até que desapareça.
Rainsford traz essa energia brilhante e caótica para o papel. Ele é o melhor amigo que todos desejam, mas sua ausência também define toda a história do personagem principal. Ver isso de novo me dá uma sensação calorosa. Isso torna a frieza do momento ainda mais aguda.
“Ela é o fantasma na máquina da vida de Fleabag.”
O show não perde tempo. Foi chocante para eles. Isso te lembra do que você perdeu. Isso faz você perguntar: como você vai viver quando sua alma gêmea mais antiga morre? Isto não se aplica a sacos contra pulgas. Ele estava distraído. Ele dorme com pessoas. ele fala com Deus. Ele apenas se sente apropriadamente triste.
Boo é mais do que apenas um personagem. ele é um espelho. Seu coração endureceu quando ele viu Fleabag antes de ficar triste. Sem ele, Fleabag como o conhecemos não existiria. Só uma mulher escapa do vazio. Naquele espaço vazio estava o rosto de Jenny Rainsford.
Por que “Fleabag” parece uma confissão secreta
Há um sentimento especial de solidão que só surge quando você está sozinho assistindo a uma tela, e Fleabag sabe disso. Isso é mais do que apenas um programa de TV. São 12 episódios de lixo humano bruto e não filtrado, envolto em inteligência afiada. A maioria das pessoas chama isso de comédia. Seria melhor classificado como uma tragédia com uma piada. A forma é simples. Existem seis episódios em duas temporadas, e cada episódio tem cerca de 25 minutos de duração. Você pode comer demais em um fim de semana. Provavelmente sim.
Phoebe Waller-Bridge não apenas estrelou. Ela escreveu. Isto é importante. Ele ganhou o Emmy de Melhor Ator Principal em Série de Comédia e, francamente, mereceu. A julgar pela maneira como ele olha para a câmera, a quarta parede não está apenas quebrada, está despedaçada. Foi removido. Esta é uma forma agressiva de intimidade.
A quarta parede é uma rede de segurança
Por que esse método funciona tão bem? É perigoso. A maioria dos programas engasgaria com essa presunção. Mas Phoebe Waller-Bridge faz com que o endereço direto pareça um mecanismo de enfrentamento. Ele fala conosco porque falar com os outros personagens seria muito doloroso e honesto.
Alguns espectadores acharam isso manipulador. Eles disseram que foi muito inteligente. Mas dê uma olhada mais de perto. A narrativa deste show é surpreendentemente simples. Nenhuma montagem sofisticada é necessária. Requer silêncio. Nos momentos mais dramáticos, ela não diz nada. Se você se conter enquanto espera por um comentário espirituoso, a dor será real.
“Gostaria que durasse mais, mas sei que não vai.”
Estas não são apenas palavras dos personagens. eles são nossos. mesmo enquanto observamos sua autodestruição, queremos passar mais tempo com ele.
O espelho do sofrimento moderno
Fleabag é “para os outros”. Eles são extraídos de histórias do horário nobre. pessoas raivosas que riem em funerais. Este show é voltado para 1 bilhão de pessoas que vivenciam suas vidas como fantasmas. Este não é um drama elitista. Isto é populismo disfarçado de arte erudita.
O tom da 1ª temporada é uma master class. É afiado. Isto é muito interessante. É devastador. O ritmo desacelerou na segunda temporada. Isso permite que você respire. E isso quebra você.
Muitos espectadores sentiram uma estranha proximidade com o personagem principal. ele é tão rude que é muito egoísta. Ele dorme com um padre que deveria salvar sua alma, mas em vez disso se apaixona por ele e destrói sua alma. Ele machucou sua irmã. Ele machucou seu amigo. Mas nós o apoiamos, não importa o que aconteça. Por que? Porque ele é honesto sobre suas falhas.
A maioria dos personagens da televisão são higienizados. Fleabag não é. Ele é contraditório. Ele causa dor porque sofre. O mundo respondeu maltratando-o, o que reforçou a sua visão do mundo. Isto é uma armadilha. Estamos todos presos.
Impacto emocional
Você começa a assistir pensando que é apenas uma comédia peculiar. A garota está falando para a câmera. Isto é muito interessante. Entre os episódios 4 e 5 eu choro. Não lágrimas puras e compostas. Gritos feios e sufocados. Você nem sabe por quê.
A tristeza deste programa é pesada. É sobre a morte de uma mãe. É sobre não ser capaz de sofrer adequadamente. As coisas que você diz para chamar a atenção e as coisas que você diz afastam as pessoas.
Alguns fãs preferem a primeira temporada. A energia é maior. As piadas vêm rápido. Mas o verdadeiro desgosto começa na segunda temporada. A velocidade é relativamente lenta. Mais maduro. Isso tem consequências.
Por que não consigo parar?
A duração é um truque. 26 minutos pareceram 10 minutos. “Mais uma vez”, digo para mim mesmo. Os créditos rolarão antes que você perceba. Você fica sentado no escuro. Você se sente vazio.
Phoebe Waller-Bridge seguiu em frente. Ele faz outras coisas. O mundo seguiu em frente. Mas ao longo de 12 horas de visualização, Fleabag irá capturar sua alma. Isso lembra que ser difícil muitas vezes é apenas um sintoma de feridas profundas.
O final não amarra tudo perfeitamente. Simplesmente… parou. E foi aí que você ficou. Com silêncio. E a câmera. E entenda que você também ignora a verdade para salvar a aparência.
É um bom show. É um ótimo show. Este pode ser o melhor show da década. Ou talvez você se sinta menos sozinho em uma sala lotada.
