На картине Алан Шепард крепко сжимал свой шлем. Блестящий серебристый скафандр. Голубые глаза, глядящие прямо на вас. Это было 1961 год. Брюс Стивенсон только что запечатлел первого американского астронавта, который выглядел как типичный американский герой.
Джеймс Вебб, тогдашний глава NASA, посмотрел на картину и пришла идея. Искусству тоже есть место в космосе. Не просто как украшение, но и для перспективы. В 1962 году он запустил программу. Джеймс Дин руководил ей до 1974 года. Позже Дин стал первым куратором искусства в Национальном музее авиации и космонавтики Смитсоновского института в Вашингтоне. Он взял с собой около 2000 работ NASA. Коллекция сейчас больше. Более 8000 работ. Александр Кальдер, Генри Кассели, Энни Лейбовиц, Норман Роквелл, Алма Томас.
Зачем bother с художественной галереей рядом с ракетами? Музей переполнен. Люди приходят за Wright Flyer, «Spirit of St. Louis» Линдберга, капсулой Apollo 11. Это логично. Но искусство? Каролин Руссо, которая курирует коллекцию, понимает это.
«Полёт родился из воображения.»
Артефакты рассказывают нам как они летали. Искусство рассказывает как это было. Есть человеческое измерение. То, что нельзя получить из чертежа.
Возьмём Роквелла. Он был королем уютных воскресных утром. Затем журнал Look нанял его в 1964. Они хотели продать луну обычным американцам. Задача была сложной. Космос был страшным, неизведанным. Роквелл должен был сделать его безопасным, доступным.
Он нарисовал «Первый шаг человека на Луну» за три года до того, как кто-то действительно сделал этот шаг. Он использовал модель NASA. Он ошибся. Корабль был неправильного оттенка. Астронавт стоял неустойчиво наверху. Сейчас это смешные детали. В 1967? Это было пророчество.
Роквелл не всегда был поклонником. Пожар Apollo 1 убил трёх астронавтов. Это его охладило. В черве речи перед посадкой в 1969 году, он спросил, является ли космос безумной идеей.
«Является ли это безумной идеей, когда у нас есть бедность? Расовая несправедливость? Вьетнамская война?»
Он хотел, чтобы деньги были исправлены здесь, на Земле. Но он всё равно нарисовал «Apollo и дальше». Он включил инженеров, жён, Вернера фон Брауна. Они все смотрели вверх. Объединенные, надеющиеся, несмотря на сомнения.
Алма Томас видела это по-другому. Она преподавала в средней школе в Вашингтоне в течение 35 лет. Она смотрела запуски на своём цветном телевизоре. Машинная эпоха активировала её творчество. Её картина «Launch Pad» использует вертикальные линии ярких, естественных цветов. Ганtries Космического центра Кеннеди слились с болотом Флориды. «Blast Off» выглядит как яркая пирамида оранжевого и желтого огня. «Astronauts’ Glimpse» напоминает фотографию «Blue Marble» 1972 года. Синие штрихи, сотканные с оранжевым, розовым, красным, зелёным. Желание гармонии? Возможно.
Джорджия О’Киф отправилась в свой первый коммерческий полёт в 1959 году. Она смотрела вниз на голубые реки. Она абстрагировала их в «Blue A». Это было так хорошо, что NASA использовало его на своем открыющем плакате в 1973. Подождите, на самом деле в 1976.
Там есть ещё ткань. «Костюм Кэтрин Джонсон» (2020) Кэтрин Стюарт чествует чёрную математика. Она сделала орбитальные расчёты, которые сделали миссии возможными. Платье покрыто координатами. Мнимая одежда для вечеринки, которая никогда не состоялась.
Ман Рэй был сюрреалистом. Его интерпретация высадки на Луну сначала выглядит как хаотичные каракули. Вихрь. Тornado эмоций. Руссо нравится это потому, что оно захватывает ментальную бурю того дня. Не только науку.
Но никто не заботился о полёте, как Роберт Раушенберг.
Текущая выставка «Подъём Раушенберга» доказывает его одержимость. Тридцать работ. Многие из них не виделись. Он хотел помочь братьям Райт исправить их велосипедные крылья. Так он думал об авиации. Он работал с Дином. Дин называл его «Боб» в письмах.
Раушенберг не только рисовал ракеты. Он использовал мусор промышленности. Отброшенные части самолёта. Коробки от индейки превратились в птиц в полёте. «Trust Zone» смешивает контур космического костюма с хрупкой структурой Wright Flyer. Он уважал инженерию, но поднял мусор.
Посмотрите на «Star Quarters». Пегас имеет настоящие крылья самолёта. Звездное созвездие Геркулес? Боксёр Мохаммед Али. Близы Gemini согласованы с реальными астрономическими картами. Он провёл исследование. Но эклектика — это точка.
Самая маленькая часть в музее самая далёкая. «Moon Museum» вафля. Керамическая плитка 1968 года. Маленькая. Форест Майерс организовал её. Она включала рисунки от крупнейших имён того времени. Уорхол. Олденбург. Дэвид Новрос. Раушенберг просто нарисовал одну карандашную линию.
Что означает одна линия? Вечность. Или, может быть, просто начало пустого холста.
NASA отправила одну из этих плиток на Apollo 12 в 1969 году. Она находится на Луне. Всё ещё там. Ждёт. Это самое далёкое произведение искусства, которое человечество сделало. Никто ещё не посетил его.
Мы оставляем его там для будущего обнаружения. Или, может быть, мы просто забыли, зачем пошли туда в первую очередь. 🌑
