„Stranger Things“ von Netflix ist nicht einfach so angekommen. Es explodierte. Seit ihrem Debüt im Sommer 2016 hat sich die Show als kultureller Monolith etabliert. Es ist ein gruseliger, neongetränkter Liebesbrief an die 1980er Jahre. Die Schöpfer Matt und Ross Duffer sind diesbezüglich schamlos. Sie bauten die gesamte Ästhetik auf nostalgischen Bezügen auf. Aber hier ist der Haken. Ein großer Teil der neuen Generation, die heute zuschaut, hat die Reagan-Ära nicht miterlebt. Sie haben die Witze vermisst. Sie haben den Kontext verpasst.
Da die vierte Staffel noch mehr Düsterkeit und Geheimnisse bietet, lohnt es sich, in die tieferen Einschnitte einzutauchen. Der Weg der Show auf die Leinwand verlief alles andere als reibungslos. Es war ein von Ablehnung geprägter Aufstieg. Und die Überlieferung? Es geht viel tiefer als Sie denken.
Warum die Show ursprünglich Montauk hieß
Vor Hawkins, Indiana, hieß es Montauk. Das ist richtig. Der Arbeitstitel für den Pilotfilm war nicht Stranger Things. Es war Montauk.
Ursprünglich wollten die Duffer-Brüder, dass die Serie auf Long Island spielt. Warum Montauk? Es war kein Zufall. Die Brüder waren vom „Montauk-Projekt“ besessen. Dies war kein Urlaubsort. Es handelte sich um eine angebliche Verschwörung der Regierung. Die Theorie geht davon aus, dass das Militär Anfang der 1980er Jahre geheime Experimente auf dem Luftwaffenstützpunkt Montauk durchführte. Das Ziel? Gedankenkontrolle. Zeitreise. Psychologische Kriegsführung.
Der Verschwörungsgeschichte zufolge entführten sie für diese Tests kleine Kinder. Die Duffers haben dies direkt aus dem Buch „The Montauk Project: Experiments in Time“ von Preston B. Nichols und Peter Moon übernommen. Als Netflix die Serie aufnahm, verlegten sie die Handlung in die fiktive Stadt Hawkins im Mittleren Westen. Aber die DNA von Montauk blieb im Drehbuch. Die Angst vor Experimenten an Kindern? Das ist direkt aus den Verschwörungsakten.
Das 30-seitige Lore-Dokument, das Sie nicht gelesen haben
Fans lieben Upside Down. Es ist die gruselige Spiegelwelt, die in Hawkins eindringt. Aber wissen Sie, wie viel Planung in diese verrottende Dimension geflossen ist?
Ross Duffer ließ in einem Variety -Interview eine Bombe platzen. Es gibt nicht nur eine vage Vorstellung davon, woher die Monster kamen. Es gibt eine umfangreiche, komplizierte Hintergrundgeschichte. Die Brüder haben speziell für Upside Down ein 30-seitiges Dokument geschrieben.
„Es wird detailliert beschrieben, was das alles bedeutet, wo dieses Monster tatsächlich herkommt und warum es nicht noch mehr Monster gibt.“
Das ist kein Blödsinn. Es ist eine Bibel für die Mythologie der Serie. Es erklärt den Ursprung des Demogorgon. Es erklärt die Regeln des Portals. Die Duffers haben erklärt, dass sie planen, diese Geschichte in späteren Spielzeiten aufzudecken. Wenn Sie denken, dass „Upside Down“ nur eine gruselige Kulisse ist, dann verfehlen Sie das Wesentliche. Es hat eine Geschichte. Es hat eine Logik.
Wie Netzwerke 15 Mal fremde Dinge zurückwiesen
Es ist schwer, eine Show zu machen. Eine Show wie „Stranger Things“ zu machen, ist ein Albtraum. Bevor Netflix Ja sagte, standen die Duffer-Brüder vor einer Wand. Sie wurden 15 bis 20 Mal abgelehnt.
Der Grund? Die Führungskräfte kamen mit dem Ton nicht klar. Sie wollten eine Kindershow. Die Duffers wollten ein Horrordrama. In ihren Augen war es eine binäre Entscheidung.
„Entweder muss man daraus eine Kindersendung machen, oder es geht um diese Hopper-Figur, die paranormale Aktivitäten in der Stadt untersucht“, soll ihnen ein Manager gesagt haben.
Matt Duffers Antwort war brutal ehrlich. Wenn sie es zu einer Kindersendung machten, verloren sie den Vorsprung. Sie haben den Schrecken verloren. Sie haben die interessanten Teile verloren. Wenn sie daraus ein reines Detektivverfahren machten, verloren sie den Mut. Die Kinder. Die Freundschaft. Das Wunder.
Sie hielten das Gleichgewicht. Sie weigerten sich zu wählen. Und jetzt ärgert sich jeder Netzwerkmanager, der bestanden hat. Netflix hat auf die Verrücktheit gesetzt. Es hat sich ausgezahlt.
Die 906 Jungen und 307 Mädchen des Castings
Man sieht die Kinder auf dem Bildschirm und es fühlt sich natürlich an. Doch die Besetzung war ein logistischer Albtraum. Die Duffer-Brüder haben nicht nur vier Schauspieler ausgewählt. Sie schauten sich über tausend Kinder an.
Konkret haben sie 906 Jungen und 307 Mädchen vorgesprochen. Das sind über 1.200 Kinder. Sie ließen sie Szenen aus Stand By Me vorlesen. Der Film von 1986. Ein Coming-of-Age-Klassiker über vier Jungen auf der Suche nach einer Leiche. Es war die perfekte klangliche Ergänzung zu Stranger Things.
Millie Bobby Brown. Finn Wolfhard. Caleb McLaughlin. Noah Schnapp. Sadie Sink. Gaten Matarazzo. Sie alle haben den Spießrutenlauf überstanden. Brown ist bereits auf dem Weg zur Hollywood-Dominanz. Wolfhard sprang direkt in Stephen Kings „It“ und „Ghostbusters: Afterlife“ ein. Die anderen ziehen nach. Aber dorthin gelangen? Dafür mussten über tausend Tonbänder gesichtet werden.
Warum Gaten Matarazzos Audition Tape alles veränderte
Von allen Kassetten stach eines sofort heraus. Gaten Matarazzo, der Dustin spielt, hat das Vorsprechen nicht nur bestanden. Er hat den Prozess gebrochen.
Matt Duffer erzählte der New York Times, dass die meisten Tonbänder fünf Sekunden Zeit hatten, bevor sie weggeworfen wurden. Die Kinder waren steif. Oder sie haben es zu sehr versucht. Oder sie waren einfach nicht da. Dann kam Gaten.
„In dem Moment, als wir Gaten sahen, verwarfen wir ihn im Grunde genommen von der ersten Kassette, die er eingeschickt hatte. Wenn man jemanden wie Gaten sieht und er so auffällt, wie er es macht, denkt man sich nur: ‚Diesen Jungen, wir bringen ihn zu 100 Prozent in die Show ein.‘“
Für ihn war es kein Prozess. Es war eine sofortige Anerkennung. Er hatte die Macken. Die Energie. Das Herz. Er musste nicht geformt werden. Er musste einfach gecastet werden.
Die Show begann mit einer Verschwörung über Montauk, überlebte ein Dutzend Absagen und tausende Vorsprechen. Die Überlieferung ist tiefgründig. Die Kinder sind talentiert. Aber die wahre Geschichte ist, wie nahe es war, nie zu existieren. Die Duffers hielten die Linie. Das Ergebnis ist eine Show, die eine Generation definiert. Auch wenn sie nicht wissen, warum.
Das Remake von Stephen Kings „It “ aus dem Jahr 2017 macht es unmöglich, keine Parallelen zur Erfolgsserie der Duffer Brothers zu ziehen. Beide zeigen Kinder in den 1980er Jahren, die gegen das übernatürliche Böse kämpfen. Andy Muschiettis Film und die Netflix-Show haben die gleiche DNA. Das war kein Zufall. Die Duffer Brothers gaben zu, dass „Stranger Things“ stark von King beeinflusst ist.
Ursprünglich hatten sie Warner Bros. ein It -Remake vorgestellt. Das Studio sagte nein. Sie verwiesen auf die mangelnde Erfahrung des Duos. Also drehten sie sich um. Stattdessen haben sie Stranger Things geschaffen.
Die Verbindung geht tiefer als Handlungspunkte. Finn Wolfhard spielte in der Serie Mike Wheeler. Er spielte auch in It die Hauptrolle als Richie Tozier. Wolfhard wurde tatsächlich zuerst die Rolle des Richie angeboten. Er wäre beinahe aus „Stranger Things“ ausgestiegen, bevor es zu Entwicklungsverzögerungen kam. Er landete in beiden Projekten.
Es gibt auch spezifische Rückrufe zu Kings Monster. Im Finale der ersten Staffel versuchen die Kinder, den Demogorgon mit einer Steinschleuder zu töten. Es spiegelt wider, wie der Losers Club versucht, Pennywise in seiner Clown- und Spinnengestalt zu töten.
Stephen King Ostereier
Die Show lehnt sich nicht nur an It an. Es verweist auf die gesamte King-Bibliothek.
Schauen Sie sich das Logo an. Es ahmt die Schriftart der Originalausgaben von Cujo und Christine aus den 1980er Jahren nach.
Überprüfen Sie die Hintergrunddetails. Ein Staatspolizist, der die Leichenhalle bewacht, ist zu sehen, wie er Cujo liest.
Beachten Sie die Charakternamen. Phil Callahan, ein Polizist in Hawkins, erinnert an Pater Callahan aus „Salem’s Lot“ und „The Dark Tower“.
Sogar Elevens Nasenbluten hat eine literarische Wurzel. David Keiths telekinetischer Vater im Kultklassiker „Firestarter“ aus den 1980er Jahren erlebt das gleiche Symptom.
Echte Bedingungen, echte Auswirkungen
In der Pilotfolge wird Dustin wegen seiner Zähne gemobbt. Er erklärt, dass er an einer Cleidokraniellen Dysplasie leide. Dies ist nicht nur ein Skriptdetail. Gaten Matarazzo hat tatsächlich die Krankheit.
Die seltene angeborene Störung beeinträchtigt die Knochen- und Zahnentwicklung. Das Schlüsselbein ist oft schlecht entwickelt oder fehlt. Dadurch werden die Schultern enger zusammengedrückt. Matarazzos Fall ist mild. Es ist auch nicht genetisch bedingt. Das macht seine spezifische Manifestation der Störung äußerst selten. Die meisten Fälle werden genetisch vererbt.
Spielbergs Schatten
Neben King ehrt die Show einen weiteren berühmten Steve. Steven Spielberg.
Die Fahrzeuge und Uniformen der Hawkins Police Department stammen direkt aus Jaws und Jaws 2. Du bekommst die hellbraunen Uniformen. Der dreieckige Aufnäher von Amity Island. Die beigen SUVs. Sogar die blauen Streifenpolizistenhüte passen zum Amity Island Police-Look.
Die ganze Stimmung schreit nach Spielberg. E.T. Der Außerirdische hat einen enormen Einfluss.
– Beide zeigen frühe Szenen von Jungen, die Dungeons & Dragons spielen.
– Will, der in Episode eins in den Schuppen rennt, ahmt einen E.T. nach. Schuss.
– Die Verbindung zwischen Mike und Eleven spiegelt E.T. wider. und Elliott.
– Beide enthalten Szenen, in denen Kinder auf Fahrrädern vor Regierungsagenten fliehen.
Die Duffer Brothers gaben außerdem zu, dass Joyces Charakter von Roy Neary aus „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ inspiriert wurde. Richard Dreyfuss spielte 1977 Neary.
Der Breakout-Star
Millie Bobby Brown sticht heraus. Sie spielt Elf.
Brown war bei der Besetzung elf Jahre alt. Sie hat in der ersten Staffel nur etwa 42 Dialogzeilen. Sie macht immer noch Eindruck.
Ihr rasierter Kopf wurde nach Charlize Therons Imperator Furiosa in Mad Max: Fury Road modelliert.
Es gibt Aufnahmen von Browns Mutter, die sich für die Rolle den Kopf rasiert. Es war traumatisch. Ihr Vater schluchzte. Er konnte nicht zusehen.
Der Upside-Down und Silent Hill
Die Inspirationen reichen über die Popkultur der 80er Jahre hinaus. Die Serie orientiert sich stark an der Videospielserie Silent Hill. Speziell Silent Hill: Homecoming.
Die „Andere Welt“ in Silent Hill spiegelt das Upside-Down wider. Beide sind heruntergekommene Versionen der realen Welt. Sie sind in Dunst gehüllt. Herabfallende ascheartige Flocken kennzeichnen sie. In beiden gibt es lebende Wandportale.
In Stranger Things bricht ein Agent namens Shepherd in eine Wand ein, um hindurchzukommen. Dasselbe macht Protagonist Alex Shepherd in Homecoming.
Mike Wheeler ähnelt Joshua, dem kleinen Bruder von Alex. Der Nachname Wheeler stimmt auch mit Deputy Wheeler aus dem Spiel überein.
Warum Eleven’s Disguise eine direkte erdgebundene Referenz ist
Wenn Sie dachten, die blonde Perücke und das rosa Kleid wären nur eine zufällige Modewahl der 80er Jahre, denken Sie noch einmal darüber nach. Dieser spezielle Look für Eleven ist nicht nur ein nostalgisches Cosplay. Es ist eine direkte Anspielung auf Paula, ein wichtiges Partymitglied im Super Nintendo-Klassiker Earthbound von 1994.
Spielefans erkennen die Ähnlichkeit sofort. Paula und Eleven haben mehr als nur die Ästhetik gemeinsam. Beide besitzen psychokinetische Kräfte. Sie fahren mit dem Fahrrad durch malerische amerikanische Städte. Gemeinsam mit Gruppen von Jungen bekämpfen sie das jenseitige Böse. Die Parallele ist beabsichtigt. Es verbindet die übernatürlichen Elemente der Serie mit einer bestimmten Ära der Rollenspiele, in der Telekinese und Fahrräder die Norm waren.
The Last of Us Inspiration für Eleven und Hopper
Die Duffer-Brüder äußerten sich offen darüber, dass The Last of Us die Erzählstruktur von Stranger Things beeinflusst. In dem preisgekrönten Action-Adventure-Spiel von Naughty Dog begleitet Joel Ellie durch die postapokalyptischen Vereinigten Staaten.
Die Verbindung ist nicht nur thematisch. Es ist strukturell. In beiden Geschichten trifft eine beschützende ältere Figur auf ein junges Mädchen, das über bemerkenswerte, vielleicht gefährliche Fähigkeiten verfügt. Der emotionale Kern spiegelt diese Dynamik wider. Sheriff Hoppers Beziehung zu Eleven ist geprägt vom Verlust seiner eigenen Tochter. In ähnlicher Weise wird Joels Reise von seinen Schuldgefühlen bestimmt, weil er seine Tochter in den ersten Tagen des Ausbruchs verloren hat.
Elf erinnert Hopper an sein totes Kind. Ellie erinnert Joel an seine. Diese Parallele verstärkt die Beschützerinstinkte, die in beiden Geschichten zum Ausdruck kommen. Es ist eine Verbindung zwischen Spielen und Fernsehen, die tiefer geht als oberflächliche Tropen.
Entschlüsselung der Horrorfilm-Episodentitel
Jede Episode ist als Kapitel gekennzeichnet. Einige Titel sind wörtlich. „Das Verschwinden des Will Byers“ erzählt Ihnen genau, was passiert ist. Andere sind bewusste Hommagen an die Horrorgeschichte.
„Kapitel zwei: Der Verrückte in der Maple Street“ erfüllt eine doppelte Aufgabe. Es bezieht sich auf Stephen Kings Kurzgeschichte „The House on Maple Street“. Es ist auch eine Anspielung auf Rod Serlings Twilight Zone -Folge „The Monsters are Due on Maple Street“. Der Titel gibt den Ton für Misstrauen und das Unbekannte an.
„Kapitel vier: Der Körper“ ist eine direkte Anspielung auf die Novelle von Stephen King, aus der der Film „Stand by Me“ entstand. Die Parallelen in der Handlung sind unbestreitbar. Die Kinder suchen nach einem toten Jungen in ihrem Alter. In der Show macht sich die Gruppe auf die Suche nach Will. Die Szenen spiegeln den Film sehr wider. Spaziergang entlang der Eisenbahnschienen. Versteckt sich auf einem örtlichen Schrottplatz. Die Atmosphäre ist identisch.
„Kapitel Sieben: Die Badewanne“ ist wahrscheinlich eine Hommage an die berühmte Badewannensequenz in Stanley Kubricks „The Shining“. Es ist eine subtile Note für Zuschauer, die ihre Horrorklassiker auswendig kennen.
Der Demogorgon: D&D Lore vs. TV Monster
Die Jungs benennen das Monster der ersten Staffel nach dem Demogorgon aus Dungeons & Dragons. Im Tabletop-Spiel ist der Demogorgon ein mächtiger Prinz der Dämonen. Er wohnt auf der 88. Schicht des Abyss.
Hier enden die Ähnlichkeiten. Die D&D -Version hat zwei schlangenartige Köpfe. Jeder Kopf hat seinen eigenen Geist. Ironischerweise sind sie darauf aus, sich gegenseitig umzubringen. Diese Eigenschaften teilt das TV-Monster nicht. Es ist eine Brute-Force-Einheit.
Der „Schattenschleier“, der Upside Down trennt, ist auch keine reine D&D -Überlieferung. Es scheint auf Shadowfell zu basieren. In Fantasy-Umgebungen ist Shadowfell eine Ebene, die mit der materiellen Welt verbunden ist. Es wird von Untoten und bösen Kreaturen bevölkert. Die Show vermischt D&D -Namen mit umfassenderen Fantasy-Konzepten, um einen eigenen Mythos zu erschaffen.
Herr der Ringe: Radagast und Sean Astin
Die Jungs in Stranger Things sind große Fans von J.R.R. Tolkiens Der Herr der Ringe. Die Show enthält subtile Anspielungen auf dieses Universum.
Als Joyce in Castle Byers nach Will sucht, hat sie eine Rückblende. Das einzugebende Passwort lautet „Radagast“. Radagast ist einer der fünf Zauberer in Tolkiens Legendarium. Zu den anderen gehören Gandalf der Graue, Saruman der Weiße sowie Alatar und Pallando, die blauen Zauberer. Es ist ein spezieller Hinweis für Fans, die die Überlieferung kennen.
Es gibt auch ein bisschen Stunt-Casting. Sean Astin, der Samwise Gamgee in Peter Jacksons „Herr der Ringe“-Filmen spielte, tritt in der zweiten Staffel auf. Er spielt Bob Newby. Es ist eine Verbindung, die die Fantasiewelt von Tolkien mit dem Science-Fiction-Horror von Hawkins verbindet.
Versteckte Links zu The Walking Dead
Stranger Things ist berühmt für seine Film-Hommagen aus den 80er Jahren. Aber es teilt auch die DNA mit einer anderen Horror-Themenserie. Die wandelnden Toten.
Der Link ist nicht explizit. Es liegt an der Besetzung und den Drehorten. Die Zwillingsschauspielerinnen Anniston und Tinsley Price spielen Holly Wheeler, die jüngere Schwester von Mike und Nancy. Anniston gab ihr Schauspieldebüt in The Walking Dead. In der vierten Staffel spielte sie die kleine Judith.
Die Duffers bemerkten, dass die Zwillinge einen Großteil ihrer Leinwandzeit improvisierten. Sie haben die begrenzten Minuten maximiert. Holly sinkt in ihren Stuhl, als Dustin sie im zweiten Kapitel verärgert. Sie antwortet selbstbewusst mit „Ja“, als Joyce fragt, ob sie etwas in der Wand gesehen habe. Diese kleinen Momente verleihen der Szene Realismus.
Der Standortlink ist physisch. Die Szenen im Steinbruch sind die gleichen wie in der Episode „Vatos“ der ersten Staffel von The Walking Dead. Es handelt sich um eine gemeinsame Ressource, die der Show mehr Struktur verleiht, ohne die vierte Wand zu durchbrechen.
Wie Steve Harringtons Charakter geschrieben wurde
Eine der größten Wendungen in der Serie betrifft Steve Harrington. Er beginnt die erste Staffel als Tyrann. Ein Idiot. Nancy Wheelers Freund am Anfang der Geschichte. Am Ende ist er reformiert. Er ist anständig. Er ist Teil der Kerngruppe.
Die Duffer-Brüder geben zu, dass dies nicht der ursprüngliche Plan war. Im Pilotfilm wurde Steve als der größte Idiot der Welt beschrieben. Er hatte keinen Erlösungsbogen.
Schauspieler Joe Keery änderte die Flugbahn. Er war charmant. Er war sympathisch. Die Autoren verliebten sich in das Potenzial eines Handlungsbogens. Sie haben die Dynamik verändert. Anstatt dass Steve Nancy auf seine Seite zog, schrieben sie es so, als würde Nancy Steve auf ihre Seite ziehen.
Ihnen gefiel die Vorstellung, dass er nicht perfekt war. Er war in der falschen Gruppe. Aber er konnte für sich gewonnen werden. Das Schreiben entwickelte sich rund um Keerys Auftritt. Es kommt selten vor, dass die Interpretation eines Schauspielers die gesamte Reise einer Figur verändert.
Rückblickend waren die Zeichen da. Steve trägt die ganze Saison über die gleichen Schuhe wie Marty McFly aus Zurück in die Zukunft. Ein subtiler Hinweis darauf, dass er nicht nur dazu bestimmt war, ein Antagonist zu sein. Die Schuhe erzählen eine Geschichte der Bewegung. Von Veränderung. Von jemandem, der versucht, mit einer Welt Schritt zu halten, die sich schneller bewegt, als er erwartet hat.
Nancy Wheeler von Natalia Dyer ist nicht nur eine zufällige Highschoolerin. Sie ist eine direkte Anspielung auf Heather Langenkamps Nancy im Original „A Nightmare on Elm Street“. Die Show legt sich hart darauf ein. Sie können den Einfluss in ihrer Garderobe und sogar in der Art, wie sie ihre Haare stylt, erkennen. Es ist nicht subtil.
Mit dem Ende der ersten Staffel vertiefen sich die Parallelen. So wie sich Langenkamps Charakter mit Freddy Krueger messen konnte, beschließt Nancy, den Kampf gegen das Monster aufzunehmen, das Hawkins heimsucht. Sie rennt nicht einfach. Sie baut Fallen. Ihr Ziel ist einfach. Töte den Demogorgon.
Der Höhepunkt spiegelt diesen ikonischen Kampf wider. Es herrscht eine ähnliche Spannung. Ein ähnliches Gefühl des bevorstehenden Untergangs. Aber es gibt einen großen Unterschied. In Nightmare on Elm Street wird Johnny Depps Figur vom Bettmonster entführt. Nancys männliche Freunde überleben die Begegnung. Sie werden nicht verschluckt. Sie leben.
