Wir alle lieben es, gut zu lachen. Es ist wirklich ein menschliches Grundbedürfnis. Aber während Filme wie „Anchorman“ und „Mean Girls“ ihre Zitate in unser kulturelles Bewusstsein eingebrannt haben, verstaubt in der Ecke ein ganzes Regal mit lustigen Filmen. Sie haben sie wahrscheinlich übersprungen, weil die Titel keine Freude machen oder die Poster veraltet aussehen. Stoppen. Schauen Sie genauer hin. Wenn Ihnen die immer gleichen, recycelten Sitcom-Witze langweilig sind, ist es an der Zeit, sich mit einigen unterschätzten Komödien zu beschäftigen, die tatsächlich funktionieren.
15. Wet Hot American Summer (2001)
Netflix gab diesem Ding mit „First Day of Camp“ und „Ten Years Later“ ein zweites Leben. Aber vergessen Sie für eine Sekunde den Streaming-Rummel. Der Originalfilm von 2001 wurde bombardiert. Hart. Auf den ersten Blick war es eine kritische und kommerzielle Katastrophe. Dennoch fühlt es sich an wie ein spiritueller Nachfolger der Zucker-Abrahams-Zucker-Marke der Absurdität. Sie kennen den Stil. Flugzeug! und The Naked Gun. Es steckt voller visueller Gags und Audio-Tricks. Erinnern Sie sich an das Geräusch des einschlagenden Fensters? Es wird nie alt.
Die Besetzung ist lächerlich. Bradley Cooper. Elizabeth Banks. Damals waren sie noch Unbekannte. Jetzt sind sie A-Listener. Der Humor ist jugendlich. Sicher. Aber Wet Hot American Summer hat einen Charme, der es zu einem Kultklassiker macht. Es blieb hängen. Das ist selten für einen Flop.
14. Gespeichert! (2004)
Man könnte Brian Dannellys Saved! als christlichen Nischenfilm abtun. Nicht. Das ist ein Fehler. Ja, es geht um Religion. Aber es geht auch um Homophobie, Teenagerschwangerschaften und Ausgrenzung. Dabei handelt es sich nicht nur um religiöse Probleme. Es sind menschliche Probleme. Mandy Moore spielt eine Variante ihrer üblichen Rollen. Sie ist eine evangelische Bienenkönigin. Ein Tyrann. Es ist urkomisch. Entfernen Sie das Etikett und Sie erhalten eine High-School-Komödie. Es steht mit Fast Times at Ridgemont High. Es konkurriert mit Mean Girls. Es ist eine großartige Dramatik.
13. Die Nacht (2015)
Das Sex-Comedy-Genre ist altbacken, seit American Pie seinen Reiz verloren hat. Aber The Overnight beweist, dass das Genre nicht tot ist. Autor und Regisseur Patrick Brice hat etwas Besonderes geschaffen. Taylor Schilling und Adam Scott spielen die Hauptrollen. Sie spielen ein Ehepaar. Sie werden von neuen Freunden eingeladen. Die Kinder gehen ins Bett. Die Dinge werden seltsam. Schnell. Es ist schlüpfrig. Es ist umständlich. Es ist Cringe-Comedy-Gold. Brice schafft viel mit wenig. Kleine Besetzung. Kurze Laufzeit. Witziges Drehbuch. Unvorhersehbare Gags. Wenn Sie unangenehme soziale Interaktionen mögen, schauen Sie sich das an.
12. Brewster’s Millions (1985)
John Candy und Richard Pryor in denselben Film zu bringen, hätte ein garantierter Erfolg sein müssen. Das war es nicht. Brewster’s Millions ist mittlerweile weitgehend vergessen. Es ist eine Sportkomödie aus der Mitte der 80er Jahre. Die Kritiker waren gemischt. Es sorgte nicht für die großen Lacher, die alle erwartet hatten. Aber wenn Sie Ihre Erwartungen senken, gibt es viel zu mögen. Die Handlung ist solide. Pryor spielt einen ehemaligen Baseballspieler der Minor League. Er erbt 300 Millionen Dollar. Der Haken? Er muss in 30 Tagen 30 Millionen Dollar ausgeben. Behalten Sie den Rest. Ansonsten geht es an wohltätige Zwecke.
Es ist unterhaltsam zu sehen, wie Pryor versucht, Geld zu verschwenden. Er kandidiert für das Amt des Bürgermeisters von New York City. Rick Moranis spielt eine kleine Rolle. Das Drehbuch ist nicht perfekt. Es könnte die Besetzung besser gebrauchen. Aber es macht Spaß, Pryor und Candy bei der Zusammenarbeit zuzusehen. In beiden Filmografien handelt es sich um ein unterschätztes Werk.
11. Kentucky Fried Film (1977)
Dieser Film brachte John Landis den Regiejob bei „Animal House“ ein. Das ist eine große Sache. Kentucky Fried Movie ist eine Anthologie. Es ist eine Reihe von Skizzen. Trockene Witze fliegen ununterbrochen. Es war der Startschuss für die Karrieren der Zucker-Brüder und von Jim Abrahams. Anschließend schrieben und inszenierten sie Airplane!. Sie haben die Naked Gun -Serie entwickelt. Einige Skizzen sind nicht gut gealtert. Andere sind zeitlos. Es lohnt sich, danach zu suchen. Vor allem, wenn Sie ein Flugzeug! -Fan sind. Es ist die Wurzel dieser besonderen Art von Humor.
The Tall Guy: Mel Smiths verlorenes Rom-Com-Juwel
Jeff Goldblum trifft Emma Thompson in dieser britischen Liebeskomödie aus dem Jahr 1989, die ein breiteres Publikum verdient. Unter der Regie von Mel Smith war es sein Spielfilmdebüt. Es passt perfekt zu seinem Karrieremuster: brillant in Großbritannien, weitgehend vergessen in Amerika. Sie kennen Smith von Mr. Show oder Fry and Laurie. Sie wissen vielleicht nicht, dass er dieses bezaubernde Durcheinander inszeniert hat.
Der Plot ist Standard-Setup. Goldblum spielt einen berühmten Journalisten. Thompson ist die Krankenschwester, die ihn durch eine romantische Verstrickung bringt. Es fühlt sich an wie ein typisches Curtis-Skript. Richard Curtis hat es geschrieben. Das bedeutet, dass Sie Tatsächlich Liebe -Vibes und About Time -Laune bekommen. Es funktioniert.
Dann macht der Film eine scharfe Linkskurve. Das letzte Drittel wird zu einer Parodie auf moderne Musicals. Es ist seltsam. Es macht Spaß. Es ist überraschend. Auch Rowan Atkinson taucht auf. Wenn Sie Goldblum oder britischen Humor mögen, fügen Sie The Tall Guy sofort Ihrer Merkliste hinzu.
Dick: Eine Satire, die Bestand hat
Dick sieht auf den ersten Blick wie eine typische Teenie-Komödie der späten 90er aus. Kirsten Dunst und Michelle Williams spielen die Hauptrollen. Sie spielen alberne Oberstufenschüler. Es ist Clueless daneben. Aber eigentlich ist Andrew Flemings Film eine scharfe politische Satire.
Der Schwerpunkt liegt auf dem Watergate-Skandal. Die Mädchen werden versehentlich zu „Deep Throat“. Sie geben Bob Woodward und Carl Bernstein einen Hinweis. Will Ferrell spielt eine Figur mit überraschend viel Herz. Der Film ist ein komödiantisches Begleitstück zu „All the President’s Men“.
Warum schwingt es immer noch mit? Denn am politischen Klima hat sich nicht viel geändert. Die Satire landet heute härter als 1999. Sie ist eigenartig. Es ist effektiv. Und es beweist, dass Teenagerkomödien Zähne haben können, wenn man es zulässt.
Frances Ha: Greta Gerwigs Breakout-Rolle
Noah Baumbachs Karriere hat viele Wendungen genommen. Er machte Adam Sandler in „The Meyerowitz Stories“ erträglich. Aber sein Film „Frances Ha“ aus dem Jahr 2012 bleibt sein bestes Werk. Es ist eine Schwarz-Weiß-Dramedy. Es ist auch einer seiner am meisten unterschätzten Filme.
Greta Gerwig spielt die Hauptrolle. Sie hat das Drehbuch gemeinsam mit Baumbach geschrieben. Sie spielt eine 27-jährige Tänzerin in New York City. Sie versucht, über die Runden zu kommen. Sie versucht, ihr Leben herauszufinden. Es ist unglaublich nachvollziehbar.
Der Film hätte leicht zur prätentiösen Nabelschau werden können. Das ist es nicht. Gerwigs Leistung rettet es. Sie steuert das Leben mit Humor und Terror. Es gibt Filme über das junge Erwachsenenalter. Normalerweise sind sie unvergesslich. Frances Ha ist es nicht. Du solltest es dir ansehen.
After Hours: Scorseses vergessene Komödie
Martin Scorsese ist für sein Drama bekannt. Taxifahrer. Raging Bull. Der Wolf der Wall Street. Er ist ein Meister der schwarzen Komödie. The King of Comedy beweist dies. Doch die Filmgeschichte vergisst seinen Film „After Hours“ aus dem Jahr 1985.
Griffin Dunne spielt einen arbeitenden New Yorker. Auf dem Heimweg von der Arbeit erlebt er eine Reihe von Missgeschicken. Das Skript sorgt dafür, dass alles schnell voranschreitet. Es ist hektisch. Es ist lustig.
Den Kritikern gefiel es damals nicht. Seitdem hat es Kultstatus erlangt. Es ist ein Liebesbrief an New York City. Es ist ein Charakterdrama. Es ist unterhaltsam. Wenn Sie ihn im Kino verpasst haben, schauen Sie ihn sich jetzt an.
Zack und Miri machen einen Porno: Kevin Smiths bestes Juwel
Kevin Smiths Post-Clerks -Filmografie hatte viele Fehlschläge. Zack and Miri Make a Porno ist ein echtes Juwel. Der Titel war umstritten. Smith kämpfte gegen die MPAA um ein R-Rating. Er hätte fast NC-17 bekommen. Das hätte die Kinokassen ruiniert.
Der Film lief anfangs nicht gut. Es war eine Enttäuschung. Das ist eine Schande. Elizabeth Banks und Seth Rogen haben eine großartige Chemie. Der Film ist überraschend herzlich. Es gibt schlüpfrige Szenen. Es hat auch Herz.
Smiths spätere Filme wie „Yoga Hosers“ haben ihren Weg verloren. Zack and Miri Make a Porno zeigt, wie er seine Magie wiedererlangt hat. Es ist eine Blaupause für seine beste Arbeit. Schlafen Sie nicht darauf.
Best in Show: Christopher Guest’s Mockumentary Peak
Christopher Guest ist als Schauspieler bekannt. Das ist Spinalpunktion. Die Prinzessinbraut. Er ist auch ein Mockumentary-Filmemacher. Best in Show ist einer seiner besten Filme. Es folgt Besitzern und Hundeführern auf einer renommierten Hundeausstellung.
Darin sind Eugene Levy und Catherine O’Hara zu sehen. Sie sind ein kanadisches Dreamteam. Der Film macht sich über sein Thema lustig. Es untersucht auch seine Schwächen differenziert. Es ist eine schwierige Balance für Satire.
Kritiker waren begeistert. Die meisten Leute haben es nicht gesehen. Es ist nicht nur für die engagierten Fans von Guest gedacht. Es handelt sich um eine pauschale Empfehlung. Schauen Sie sich auch seine anderen Werke an. Ein mächtiger Wind. Warten auf Guffman. Für Ihre Überlegung. Maskottchen. Sie sind alle großartig. Aber Best in Show sticht heraus. Es ist lustig. Es ist scharf. Es ist Ihre Zeit wert.
Warum was ist mit Bob? Verdient einen Platz im Gespräch mit Bill Murray
„What About Bob“ von Frank Oz ist einer dieser Filme, die sich anfühlen, als wäre sie in einer anderen Ära der Komödie gedreht worden, und dennoch mit überraschender Kraft überzeugen. Bill Murray gibt hier einen Auftritt ab, der oft von seiner Arbeit in „Das Murmeltier“ oder „Ghostbusters“ überschattet wird, aber jeder, der ihn sieht, weiß, dass er mit höchster manischer Energie arbeitet. Die Handlung ist recht einfach: Bob Wiley, ein neurotischer Therapiepatient, beschließt, seinem neuberühmten Psychiater Dr. Leo Marvin in einen Familienurlaub zu folgen.
Es ist sicher eine schwarze Komödie, aber lassen Sie sich von dieser Bezeichnung nicht abschrecken. Es funktioniert aufgrund der schieren Schnellkochtopf-Dynamik zwischen Murray und Richard Dreyfuss. Murray spielt die Absurdität hoch, während Dreyfuss den heterosexuellen Mann spielt, der sich langsam auflöst, während Bobs grenzüberschreitende Eskapaden eskalieren. Dreyfuss ist hervorragend darin, die Frustration eines Profis darzustellen, der von einem Kunden, der sich weigert, auf seinem Weg zu bleiben, an den Rand des Abgrunds getrieben wird. Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie zwei hochkarätige Schauspieler ihre Chemie nutzen, um einer lächerlichen Prämisse den Eindruck zu vermitteln, geerdet zu sein. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, verpassen Sie eine von Murrays körperlich ausdrucksstärksten Rollen.
Popstar: Never Stop Never Stopping ist die Mockumentary, die wir vergessen haben
Erinnern Sie sich, als Andy Samberg, Akiva Schaffer und Jorma Taccone mit „The Lonely Island“ das Internet beherrschten? Ihr Spielfilm „Popstar: Never Stop Never Stopping“ sollte das nächste große Ding werden. Stattdessen wurde es an der Kinokasse von Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows vernichtet und verschwand schnell im kulturellen Äther. Es ist eine Tragödie.
Der Film ist im Wesentlichen ein „This is Spinal Tap“ für die Bieber-Generation. Es handelt von Connor4Real, einem albernen Popstar, gespielt von Samberg, und seiner Gruppe The Style Boyz. Der Text ist scharfsinnig, satirisch und ist sich der Absurdität der modernen Promi-Kultur zutiefst bewusst. Aber der eigentliche Haken ist der Soundtrack. Das Trio hat eingängige, originelle Popsongs geschrieben, die wirklich gut sind und der Satire zusätzliches Gewicht verleihen. Es ist ein unglaublich cleverer Blick auf Ruhm, der eine bessere Rezeption verdient hätte.
Warum ist es gefloppt? Wahrscheinlich nur schlechtes Timing und schlechtes Marketing. Doch heute ist es eine verpasste Chance, sich als moderner Klassiker zu etablieren. Und seien wir ehrlich, man schaut sich den Film allein wegen der Bienenszene an. Es ist absurd, unerwartet und urkomisch. Der Film bleibt ein Höhepunkt für die Lonely Island-Crew und beweist, dass sie über kurze Skizzen hinaus eine abendfüllende Erzählung entwickeln können, ohne ihren charakteristischen Witz zu verlieren.
Nachtschicht: Michael Keatons beste Rolle vor Batman
Bevor er der Dunkle Ritter wurde, war Michael Keaton für seine Komödien bekannt. Die meisten Menschen erinnern sich an Mr. Mama oder Urlaub, aber in Ron Howards Film „Night Shift“ aus dem Jahr 1982 geschah die Magie. Es ist ein unbesungenes Juwel in Keatons Filmografie und verdient mehr Anerkennung.
Der Aufbau klingt wild: Keaton und Henry Winkler spielen zwei Freunde, die in der Nachtschicht eines Leichenschauhauses arbeiten. Sie beschließen, die Leichenhalle in ein Bordell für wohlhabende Kunden umzuwandeln, die nach dem Sex „aufwachen“ wollen. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes ein riskantes Geschäft. Shelley Long scheint in Winklers Figur verliebt zu sein und fügt dem Chaos eine weitere Ebene hinzu.
Trotz der empörenden Prämisse ist der Film nicht grob. Es ist von Herzen. Die Chemie zwischen Keaton und Winkler prägt die Geschichte. Keaton spielt Bill als Angeber voller Intrigen und Energie, während Winklers Chuck das sanftmütige Gegenstück darstellt. Ihre Freundschaft verhindert, dass der Film zur reinen Farce abdriftet. Es ist ein kluges Drehbuch mit einer Besetzung, die es versteht, inmitten des Wahnsinns klar zu spielen. Dies ist eine Komödie der frühen 80er vom Feinsten, die gewagten Humor mit echter Charakterentwicklung verbindet. Es ist eine Schande, dass es neben anderen Hits des Jahrzehnts nicht häufiger diskutiert wird.
Walk Hard: Die Dewey Cox-Geschichte ist ein Klassiker des 21. Jahrhunderts
Judd Apatow produzierte „Walk Hard: The Dewey Cox Story“, aber das Marketing ließe es nicht erkennen. Der Film wurde 2007 veröffentlicht, mitten im Prestige-Musik-Biopic-Boom (Ray, Walk the Line ). Jeder erwartete eine Parodie, aber die Ausführung war so scharf, dass sie unter dem Radar verschwand. Es war nicht nur eine weitere Apatow-Komödie; Es war ein liebevoller, urkomischer Braten des gesamten Genres.
John C. Reilly spielt Dewey Cox, einen Rockstar, der jedes erdenkliche Klischee durchlebt. Er erlebt die Drogenabhängigkeit, das skandalöse Liebesleben, den tragischen Tod eines geliebten Menschen und das Comeback-Album. Reilly widmet sich voll und ganz der Rolle und stellt in Songs wie „Lets Duet“ echtes musikalisches Talent unter Beweis. Es ist ein anspielungsreiches Meisterwerk, das beweist, dass Reilly mit gleicher Kraft singen und schauspielern kann.
Die Nebendarsteller sind gestapelt. Tim Meadows spielt den drogenabhängigen Schlagzeuger, ein Fanfavorit. Doch die Gastauftritte stehlen die Show. Paul Rudd und Jack Black treten als John Lennon und Paul McCartney auf. Sie machen nicht nur Cameo-Auftritte; Sie tauschen Widerhaken aus und geraten in einen Faustkampf. Es ist ein Meta-Witz, der funktioniert, weil sich beide Schauspieler voll und ganz für die Rolle einsetzen.
Jahrzehnte später hat „Walk Hard“ Kultstatus erlangt. Es ist genauso lustig wie Anchorman oder Step Brothers. Es ist eine Erinnerung daran, dass nicht jede Komödie ein großer Blockbuster sein muss, um brillant zu sein. Manchmal muss es einfach der lustigste Film im Raum sein. Und das ist es auf jeden Fall.
