Netflix не просто запустив серіал Stranger Things. Він підірвав екрани. З моменту прем’єри влітку 2016 шоу утвердилося у статусі культурного монумента. Це хорор із відтінком ностальгії, неоновий любовний лист 1980-х років. Творці Метт та Рос Даффери не приховують цього. Вони побудували всю естетику на ностальгічних відсиланнях. Але ось у чому проблема. Значна частина нового покоління, що дивиться шоу сьогодні, не застала епоху Рейгана. Вони пропустили жарти. Вони пропустили контекст.
З урахуванням того, що четвертий сезон натякає на ще більшу похмурість і таємниці, варто копнути глибше. Шлях серіалу до екранів був далеко не гладким. Це було сходження на гору, fueled by rejection (відмовами). А лор? Він йде набагато глибше, ніж ви думаєте.
Чому спочатку серіал називався «Монтоук»
Перш ніж став Хокінсом, штат Індіана, це був Монтоук. Так-так. Робоча назва пілотної серії була не Stranger Things. Це було Montauk.
Брати Даффери спочатку хотіли, щоб дія серіалу розгорталася на Лонг-Айленді. Чому Монтоук? Це було випадковістю. Брати були одержимі “Проектом Монтоук”. Це було не місце для відпустки. Це була передбачувана урядова змова. Теорія свідчить, що на початку 1980-х років військові проводили секретні експерименти на авіабазі Монтоук. Ціль? Контроль розуму. Подорожі у часі. Психологічна війна
Згідно з конспірологічними легендами, вони викрадали маленьких дітей для цих тестів. Даффери безпосередньо перенесли це з книги The Montauk Project: Experiments in Time (Проект «Монтоук: Експерименти в часі») Престона Б. Ніколса і Пітера Муна. Коли Netflix придбав шоу, дію перенесли до вигаданого містечка на Середньому Заході під назвою Хокінс. Але ДНК Монтоука залишилася у сценарії. Страх перед експериментами дітей? Це прямо із файлів конспірологів.
30-сторінковий документ про лору, який ви не читали
Фанати люблять Виворот. Це моторошний дзеркальний вимір, який проникає в Хокінс. Але чи знаєте ви, скільки планування знадобилося для цього виміру?
Росс Даффери видав бомбу в інтерв’ю виданню Variety. Там немає просто невиразного уявлення про те, звідки взялися монстри. Є величезний, складний передісторія. Брати написали 30-сторінковий документ, спеціально присвячений Ізнанку.
«У ньому докладно описується, що це означає, звідки насправді взявся цей монстр і чому немає більше монстрів».
Це не марна трата часу. Це біблія міфології серіалу. Вона пояснює походження Демогоргона. Вона пояснює правила порталу. Даффери заявляли, що планують розкрити цю історію у майбутніх сезонах. Якщо ви думаєте, що Виворот — це просто моторошний фон, ви втрачаєте суть. Має історію. Вона має логіку.
Як мережі відхиляли Stranger Things 15 разів
Створити серіал важко. Створити такий серіал, як Stranger Things, це кошмар. Перш ніж Netflix дав добро, брати Даффери зіштовхнулися зі стіною. Їх відкидали від 15 до 20 разів.
Причина? Керівники мереж не могли впоратися із тоном. Вони хотіли дитячого серіалу. Даффери хотіли хорор-драму. У їхніх очах це був бінарний вибір.
“Або ви робите з цього дитячий серіал, або робите його про персонажа Хопера, який розслідує паранормальну активність у місті”, – reportedly (повідомляється) сказав їм один із керівників.
Відповідь Метта Даффера була дуже чесною. Якби вони зробили з цього дитячий серіал, вони б втратили гостроту. Вони втратили б хорор. Вони втратили б цікаві моменти. Якби вони зробили з цього чистий детективний процесуальний серіал, вони б втратили серце. Дітей. Дружби. Чудо.
Вони зберегли баланс. Вони відмовилися обирати. І тепер кожен керівник мережі, який пройшов повз, б’є себе по руках. Netflix зробив ставку на дивина. Це окупилося.
906 хлопчиків та 307 дівчаток на кастингу
Ви бачите дітей на екрані і це здається природним. Але їхній кастинг був кошмаром логістики. Брати Даффери не просто обрали чотирьох акторів. Вони переглянули понад тисячу дітей.
Саме вони провели прослуховування для 906 хлопчиків і 307 дівчаток. Це понад 1200 дітей. Вони змушували їх читати сцени з фільму “Stand By Me” (Втеча). Фільм 1986 року. Класика дорослішання про чотирьох хлопчиків, що полюють на труп. Це був ідеальний тональний збіг для Stranger Things.
Міллі Боббі Браун. Фінн Вулфхард. Калеб Маклафлін. Ноа Шнап. Седі Сінк. Гейтен Матарразо. Усі вони пройшли через цей відбір. Браун вже готова домінувати у Голлівуді. Вулфхард відразу ж потрапив у екранізацію Стівена Кінга “Воно” та “Мисливці за привидами: Спадщина”. Інші наслідують їх приклад. Але щоб туди потрапити? Потрібно було переглянути понад тисячу касет.
Чому касета з прослуховуванням Гейтена Матарразо змінила все
З усіх касет одна одразу виділилася. Гейтен Матарразо, який грає Дастіна, не просто пройшов прослуховування. Він зламав процес.
Метт Даффери розповів The New York Times, що більшість касет відкидалися через п’ять секунд. Діти були незграбними. Або вони надто старалися. Або їх просто не було у кадрі. Потім з’явився Ґейтен.
«Щойно ми побачили Гейтена… ми фактично затвердили його першою ж надісланою їм касетою. Коли ти бачиш таку людину, як Гейтен, і вона вихлюпує себе так, як вона, ти просто думаєш: „Ця дитина, ми беремо її в шоу, на 100 відсотків“».
Він це був процес. Це було миттєве впізнання. У нього були свої дива. Енергія. Серце. Йому не треба було бути виліпленим. Йому треба було просто затвердити.
Серіал розпочався із змови про Монтоук, пережив dozen (дюжину) відмов та пройшов через тисячу прослуховувань. Лор глибокий. Діти талановиті. Але справжня історія в тому, наскільки близько воно було до того, щоб ніколи не існувати. Даффери тримали лінію. Результат – серіал, який визначає покоління. Навіть якщо вони не знають, чому.
Ремейк фільму Стівена Кінга “Воно” 2017 року не дозволяє не проводити паралелі з хітовим серіалом братів Даффер. В обох творах діти 1980-х років борються із надприродним злом. Фільм Енді Мускетті та серіал від Netflix мають спільну ДНК. І це невипадково. Брати Даффер зізналися, що “Дуже дивні справи” знаходяться під сильним впливом Кінга.
Спочатку вони запропонували студію Warner Bros. ремейк “Воно”. Студія відмовила, пославшись на відсутність у дуету досвіду. Тоді вони змінили курс. Натомість вони створили «Дуже дивні справи».
Зв’язок йде глибше, ніж просто збіги у сюжеті. Фін Вулфхард зіграв Майка Віллера в серіалі. Він також знявся у фільмі «Воно» у ролі Річі Тозієра. Вулфхард спочатку запропонували роль Річі. Він майже відмовився від зйомок у «Дуже дивних справах», доки не виникли затримки у розробці «Воно». У результаті він опинився в обох проектах.
Є й конкретні посилання на монстра Кінга. У фіналі першого сезону діти намагаються вбити Демогоргона за допомогою рогатки. Це перегукується з тим, як Клуб Невдах намагається вбити Пеннівайза у його формах клоуна та павука.
Пасхалки Стівена Кінга
Серіал запозичує не лише з «Воно». Він посилає до всієї бібліотеки Кінга.
Подивіться на логотип. Він імітує шрифт оригінальних видань 1980-х років книг «Куджо» та «Крістіна».
Зверніть увагу на деталі тла. Патрульний штат, що охороняє морг, читає книгу «Куджо».
Зверніть увагу на імена персонажів. Філ Каллахен, поліцейський у Хокінсі, перегукується з батьком Каллахеном з «Цвинтаря домашніх тварин» та «Темної Башти».
Навіть носові кровотечі Одинадцять мають літературне джерело. У телекінетичного батька Девіда Кітса у культовому фільмі 1980-х років «Запали мене» спостерігається той самий симптом.
Реальні стани, реальний вплив
У пілотній серії Дастін піддається буллінг через свої зуби. Він пояснює, що має клідакраніальну дисплазію. Це не просто деталь сценарію. Гейтен Матарразо справді має це захворювання.
Рідкісне вроджене порушення впливає розвиток кісток і зубів. Ключиця часто погано розвинена чи відсутня. Це зближує плечі. Випадок Матарразо протікає у легкій формі. Він також не є генетичним. Це робить його специфічний прояв розладу вкрай рідкісним. Більшість випадків передаються у спадок.
Тінь Спілберга
Крім Кінга, серіал віддає шану ще одному знаменитому Стіву — Стівену Спілбергу.
Транспортні засоби та уніформа поліції Хокінса взяті прямо з фільмів «Щелепи» та «Щелепи 2». Ви бачите бежеву форму. Трикутну нашивку острова Еміті. Бежеві позашляховики. Навіть сині капелюхи патрульних відповідають вигляду поліції острова Еміті.
Вся атмосфера пронизана духом Спілберга. Величезний вплив зробив фільм «Інопланетянин».
– В обох творах є ранні сцени, де хлопчики грають у Dungeons & Dragons.
– Біг Вілла в сарай у першій серії імітує кадр із «Інопланетянина».
– Зв’язок між Майком та Одинадцятьма перегукується із стосунками Інопланетянина та Елліота.
– В обох творах є сцени, де діти збивають урядових агентів на велосипедах.
Брати Даффер також визнали, що образ Джойс був натхненний Роєм Нері з фільму «Близькі контакти третього ступеня». Річард Дрейфусс зіграв Нері 1977 року.
Проривна зірка
Міллі Боббі Браун виділяється. Вона грає Одинадцять.
Брауну було одинадцять років, коли її затвердили на роль. У першому сезоні має всього близько 42 рядків діалогів. Тим не менш, вона справляє враження.
Її виголена голова була змодельована за образом Шарліз Терон у ролі Імператриці Фуріози у фільмі «Божевільний Макс: Дорога люті».
Є кадри, на яких мама Браун голить їй голову для участі. Це було травматично. Її батько ридав. Він не міг дивитись.
Виворот і Silent Hill
Натхнення виходить за межі поп-культури 80-х. Серіал дуже спирається на серію відеоігор Silent Hill. Зокрема на Silent Hill: Homecoming.
«Інший світ» у Silent Hill перегукується з Виворотом. Обидва є застарілі версії реального світу. Вони оповиті серпанком. Падаючі схожі на попіл пластівці є їхньою відмінністю. Живі портали у стінах існують в обох творах.
У «Дуже дивних справах» агент Шеппард пробиває стіну, щоб пройти крізь неї. Головний герой Алекс Шеппард робить те саме у грі Homecoming.
Майк Віллер нагадує Джошуа, молодшого брата Алекса. Прізвище Віллер також збігається із прізвищем шерифа Віллера з гри.
Чому камуфляж Одинадцять — це пряме посилання до Earthbound
Якщо ви думали, що блондиниста перука і рожева сукня були просто випадковим вибором моди 80-х, подумайте вкотре. Цей конкретний образ Одинадцять — це просто ностальгічний косплей. Це пряма запозичення у Паули, ключового члена партії з класичної гри 1994 для Super Nintendo Earthbound.
Фанати ігор миттєво помічають схожість. Паула та Одинадцять мають більше спільного, ніж просто естетика. Обидві мають психічні здібності. Вони катаються на велосипедах милими американськими містечками. Вони борються з потойбічним злом у складі груп хлопчиків. Це паралель навмисна. Вона пов’язує надприродні елементи шоу з конкретною епохою рольових ігор, де телекінез та велосипеди були нормою.
Вплив «Одні з нас» на Одинадцять і Хоппера
Брати Даффери відкрито визнавали, що The Last of Us вплинула на наративну структуру Дуже дивних справ. Нагороджена екшен-пригодницька гра від Naughty Dog розповідає про Джоеля, який супроводжує Еллі через постапокаліптичні Сполучені Штати.
Зв’язок тут не лише тематичний. Вона є структурною. Обидві історії поєднують захисного старшого персонажа і молоду дівчину, яка має видатні, можливо, небезпечні здібності. Емоційне ядро відбиває цю динаміку. Відносини шерифа Хопера з Одинадцятьма сформовані втратою своєї дочки. Так само шлях Джоела рухаємо його виною за втрату доньки в перші дні спалаху.
Одинадцять нагадує Хопперу про його мертву дитину. Еллі нагадує Джоелу про нього. Ця паралель надає ваги захисним інстинктам, що виявляються в обох історіях. Це зв’язок між відеоіграми та телебаченням, яка йде глибше, ніж поверхневі стежки.
Розшифрування назв епізодів у жанрі хорор
Кожен епізод позначений як розділ. Деякі назви є буквальними. «Глава друга: Зникнення Вілла Байєрса» повідомляє вам те, що сталося. Інші є навмисним даниною поваги історії хорору.
“Глава друга: Дивна дівчина на Мейпл-стріт” виконує подвійну функцію. Вона посилає до короткої історії Стівена Кінга «Будинок на Мейпл-стріт». Вона також натякає на епізод Роду Серлінга “Сутінкова зона” “На Мейпл-стріт очікуються монстри”. Назва задає тон підозрі та невідомості.
«Глава четверта: Тіло» — це пряме посилання на новелу Стівена Кінга, яка стала фільмом «Воно живе поряд». Паралелі сюжету незаперечні. Діти шукають мертвого хлопчика свого віку. У шоу гурт вирушає на пошуки Вілла. Сцени тісно перегукуються із фільмом. Прогулянка вздовж залізничних колій. Приховування у місцевому звалищі. Атмосфера ідентична.
«Голова сьома: Ванна», ймовірно, віддає шану знаменитій сцені у ванній з фільму Стенлі Кубрика «Сяйво». Це тонкий штрих для глядачів, які знають напам’ять класичні хорори.
Демогон: Лор Dungeons & Dragons проти монстра з ТВ-шоу
Хлопчики називають монстра першого сезону Демогоном з Dungeons & Dragons. У настільній грі Демогон – могутній Князь Демонів. Він живе на 88-му шарі Безодні.
На цьому подібність закінчується. Версія з D&D має дві змієподібні голови. Кожна голова має свій розум. Вони іронічно прагнуть вбити одне одного. ТБ-монстр не поділяє цих характеристик. Це істота грубої сили.
«Пелена тіней», що відокремлює Зворотний бік, також не є строго лором D&D. Вона, здається, заснована на Шадфеллі. У фентезі-сеттингах Шадфелл – це план, пов’язаний із матеріальним світом. Він населений нежиттю та злими істотами. Шоу змішує назви з D&D з більш широкими фентезі-концепціями, щоб створити свою власну міфологію.
Володар Перстнів: Радагаст і Шон Астін
Хлопчики в Дуже дивних справах великі шанувальники Володаря Кільця Дж. Р. Р. Толкіна. Шоу включає тонкі натяки на цей всесвіт.
Коли Джойс шукає Вілла у замку Байєрс, у неї виникає флешбек. Пароль для входу – “Радагаст”. Радагаст – один із п’яти чарівників у легендаріумі Толкіна. Інші включають Гендальфа Сірого, Сарумана Білого, а також Алатара та Палландо – синіх чарівників. Це специфічний виклик для фанатів, які знають лор.
Також є елемент кастингу із зв’язком. Шон Астін, який грав Семавайза Гемджі у фільмах Пітера Джексона “Володар Перстнів”, з’являється у другому сезоні. Він грає Боба Ньюбі. Це зв’язок, який пов’язує фентезі-світ Толкіна з науково-фантастичним хорором Хокінса.
Приховані зв’язки з «Ходячими мерцями»
Дуже дивні справи відомі своїми посиланнями до фільмів 80-х. Але вона також поділяє ДНК з іншим серіалом у жанрі хорор. Ходячі мерці.
Зв’язок не явний. Вона в кастингу та локаціях. Близнюки-акторки Енністон та Тінслі Прайс грають Холлі Вілер, молодшу сестру Майка та Ненсі. Енністон дебютувала в акторській майстерності в Ходячих мерцях. Вона грала немовля Джудіт у четвертому сезоні.
Брати Даффери зазначили, що близнюки імпровізували більшу частину свого екранного часу. Вони максимізували обмежені хвилини. Холлі занурюється у свій стілець, коли Дастін засмучує її у другому розділі. Вона впевнено відповідає так, коли Джойс запитує, чи бачила вона щось у стіні. Ці дрібні моменти додають реалізм сцені.
Зв’язок локацій є фізичним. Сцени в кар’єрі – це той же набір, що використовувався в першому сезоні “Ходячих мерців”, в епізоді “Ватоси”. Це загальний ресурс, який додає текстури шоу, не порушуючи четвертої стіни.
Як був написаний персонаж Стіва Харрінгтона
Один із найбільших поворотів у серії стосується Стіва Харрінгтона. Він розпочинає перший сезон як хуліган. Тупиця. Хлопець Ненсі Уілер на початку історії. До кінця він виправився. Він став добрим. Він став частиною основної групи.
Брати Даффери визнають, що це був початковим планом. У пілотному епізоді Стів був написаний як найбільший недоумок на планеті. Він не мав арки спокути.
Актор Джо Кіррі змінив траєкторію. Він був привабливим. Він був симпатичним. Письменники закохалися у потенціал для арки. Вони змістили динаміку. Замість того, щоб Стів переманював Ненсі на свій бік, вони написали це як Ненсі, що переманює Стіва на свій бік.
Їм сподобалася ідея, що він був ідеальним. Він був у компанії поганої компанії. Але його можна було переманити. Письменницька робота еволюціонувала навколо гри Кіррі. Це рідкісний випадок, коли інтерпретація актора переформувала весь шлях персонажа.
Озираючись назад, ознаки були там. Стів носить те саме взуття, що й Марті Макфлай із “Назад у майбутнє”, протягом усього сезону. Тонкий натяк на те, що він приречений на більше, ніж просто бути антагоністом. Взуття розповідає історію руху. Змін. Спроби людини наздогнати світ, який рухається швидше, ніж він очікував.
Ненсі Уілер у виконанні Наталії Даєр – це не просто випадкова старшокласниця. Вона є прямим посиланням до Ненсі у виконанні Хізер Лангенкамп в оригінальному фільмі «Кошмар на вулиці В’язів». Серіал активно використовує цю паралель. Вплив помітно у її виборі одягу та навіть у зачісці. Це явно не приховано.
У міру того як перший сезон добігає кінця, паралелі стають все глибшими. Подібно до того, як персонаж Лангенкамп вступила в протистояння з Фредді Крюгером, Ненсі вирішує сама піти в атаку на монстра, який тероризує Хокінс. Вона не просто тікає. Вона влаштовує пастки. Її мета проста: вбити Демогон.
Кульмінація повторює цю легендарну битву. Тут присутня аналогічна напруга і те ж почуття загибелі, що насувається. Однак є одна ключова відмінність. У “Кошмарі на вулиці В’язів” персонаж Джонні Деппа гине від рук монстра з-під ліжка. У Ненсі її друзі-чоловіки виживають після цієї зустрічі. Їх не поглинають. Вони залишаються живими.
