A todos nos encanta reírnos. En realidad, es una necesidad humana básica. Pero mientras películas como Anchorman y Mean Girls han grabado sus citas en nuestra conciencia cultural, hay un estante entero de películas divertidas acumulando polvo en un rincón. Probablemente te los hayas saltado porque los títulos no provocan alegría o los carteles parecen anticuados. Detener. Mira más de cerca. Si estás aburrido de los mismos chistes de comedias reciclados, es hora de profundizar en algunas comedias subestimadas que realmente funcionan.
15. Verano americano húmedo y caluroso (2001)
Netflix le dio a esto una segunda vida con Primer día de campamento y Diez años después. Pero olvídate del bullicio del streaming por un segundo. La película original de 2001 fue un fracaso. Duro. A primera vista fue un desastre crítico y comercial. Sin embargo, se siente como un sucesor espiritual del tipo de absurdo Zucker-Abrahams-Zucker. Ya conoces el estilo. ¡Avión! y El arma desnuda. Está repleto de chistes visuales y trucos de audio. ¿Recuerdas el sonido de la ventana rompiéndose? Nunca pasa de moda.
El elenco es ridículo. Bradley Cooper. Elizabeth Bancos. Entonces eran desconocidos. Ahora son estrellas A. El humor es juvenil. Seguro. Pero hay un encanto en Wet Hot American Summer que lo convierte en un clásico de culto. Se quedó. Eso es raro en un fracaso.
14. ¡Salvado! (2004)
Se podría descartar Saved! de Brian Dannelly como una película cristiana de nicho. No. Eso es un error. Sí, se trata de religión. Pero también aborda la homofobia, el embarazo adolescente y el ostracismo. Estos no son sólo problemas religiosos. Son problemas humanos. Mandy Moore da un giro a sus papeles habituales. Ella es una abeja reina evangélica. Un matón. Es divertidísimo. Quita la etiqueta y obtendrás una comedia de secundaria. Se encuentra junto a Fast Times at Ridgemont High. Rivaliza con Mean Girls. Es un gran drama.
13. La noche a la mañana (2015)
El género de la comedia sexual ha quedado obsoleto desde que American Pie perdió su fuerza. Pero The Overnight demuestra que el género no está muerto. El guionista y director Patrick Brice creó algo especial. Taylor Schilling y Adam Scott protagonizan. Interpretan a un matrimonio. Los invitan nuevos amigos. Los niños se van a la cama. Las cosas se ponen raras. Rápido. Es obsceno. Es incómodo. Es oro de comedia vergonzosa. Brice hace mucho con poco. Pequeño reparto. Corto tiempo de ejecución. Guión ingenioso. Bromas impredecibles. Si te gustan las interacciones sociales incómodas, mira esto.
12. Los millones de Brewster (1985)
Poner a John Candy y Richard Pryor en la misma película debería haber sido un éxito garantizado. No lo fue. Brewster’s Millions está en gran parte olvidado ahora. Es una comedia deportiva de mediados de los 80. Las críticas fueron mixtas. No provocó las grandes risas que todos esperaban. Pero si reduce sus expectativas, hay muchas cosas que le gustarán. La trama es sólida. Pryor interpreta a un ex jugador de béisbol de ligas menores. Hereda 300 millones de dólares. ¿El truco? Tiene que gastar 30 millones de dólares en 30 días. Quédate con el resto. De lo contrario, se destina a obras de caridad.
Es entretenido ver a Pryor intentar desperdiciar dinero. Se postula para alcalde de la ciudad de Nueva York. Rick Moranis tiene un pequeño papel. El guión no es perfecto. Podría usar mejor el yeso. Pero ver a Pryor y Candy trabajar juntos es divertido. Es un trabajo subestimado en ambas filmografías.
11. Película Kentucky Fried (1977)
Esta película le consiguió a John Landis el trabajo de dirección en Animal House. Eso es un gran problema. Kentucky Fried Movie es una antología. Es una serie de bocetos. Los chistes inexpresivos vuelan sin parar. Lanzó las carreras de los hermanos Zucker y Jim Abrahams. Luego escribieron y dirigieron ¡Avión!. Construyeron la serie Naked Gun. Algunos bocetos no han envejecido bien. Otros son atemporales. Vale la pena buscarlo. Especialmente si eres fanático de ¡Aviones!. Es la raíz de ese tipo específico de humor.
El tipo alto: la joya perdida de la comedia romántica de Mel Smith
Jeff Goldblum conoce a Emma Thompson en esta comedia romántica británica de 1989 que merece una audiencia más amplia. Dirigida por Mel Smith, fue su debut cinematográfico. Se ajusta perfectamente a su patrón profesional: brillante en el Reino Unido, en gran medida olvidado en Estados Unidos. Conoces a Smith de Mr. Mostrar o Fry y Laurie. Quizás no sepas que él dirigió este encantador desastre.
La trama es una configuración estándar. Goldblum interpreta a un periodista famoso. Thompson es la enfermera que lo ayuda a superar un enredo romántico. Parece un guión típico de Curtis. Richard Curtis lo escribió. Eso significa que obtienes vibraciones de Love Actually y fantasías de About Time. Funciona.
Luego la película da un giro brusco a la izquierda. El último tercio se convierte en una parodia de los musicales modernos. Es raro. Es divertido. Es sorprendente. Rowan Atkinson también aparece. Si te gusta Goldblum o el humor británico, agrega The Tall Guy a tu lista de seguimiento inmediatamente.
Dick: una sátira que se sostiene
Dick parece una típica comedia adolescente de finales de los 90 a primera vista. Kirsten Dunst y Michelle Williams protagonizan. Interpretan a tontos estudiantes de secundaria. Es Clueless adyacente. Pero la película de Andrew Fleming es en realidad una aguda sátira política.
Se centra en el escándalo Watergate. Las chicas accidentalmente se convierten en “Garganta Profunda”. Avisan a Bob Woodward y Carl Bernstein. Will Ferrell interpreta a un personaje con una sorprendente cantidad de corazón. La película es una pieza cómica que acompaña a Todos los hombres del presidente.
¿Por qué todavía resuena? Porque el clima político no ha cambiado mucho. La sátira tiene más fuerza ahora que en 1999. Es peculiar. Es efectivo. Y demuestra que las comedias para adolescentes pueden tener dientes si se lo permites.
Frances Ha: el papel destacado de Greta Gerwig
La carrera de Noah Baumbach ha dado muchos giros. Hizo soportable a Adam Sandler en Las historias de Meyerowitz. Pero su película de 2012 Frances Ha sigue siendo su mejor trabajo. Es una comedia dramática en blanco y negro. También es una de sus películas más subestimadas.
Greta Gerwig protagoniza. Coescribió el guión con Baumbach. Interpreta a una bailarina de 27 años en la ciudad de Nueva York. Ella está tratando de llegar a fin de mes. Ella está tratando de descubrir su vida. Es increíblemente identificable.
La película fácilmente podría haberse convertido en una mirada pretenciosa al ombligo. No lo es. La actuación de Gerwig lo salva. Navega la vida con humor y terror. Hay películas sobre la juventud. Suelen ser olvidables. Frances Ha no lo es. Deberías verlo.
After Hours: la comedia olvidada de Scorsese
Martin Scorsese es conocido por el drama. Taxista. Toro bravo. El lobo de Wall Street. Es un maestro de la comedia negra. El Rey de la Comedia lo demuestra. Pero la historia del cine olvida su película de 1985 After Hours.
Griffin Dunne interpreta a un trabajador rígido de Nueva York. Tiene una serie de desventuras en el camino a casa desde el trabajo. El guión mantiene las cosas en movimiento rápido. Es frenético. Es gracioso.
A los críticos no les gustó en ese momento. Desde entonces ha ganado seguidores de culto. Es una carta de amor a la ciudad de Nueva York. Es un drama de personajes. Es entretenido. Si te lo perdiste en los cines, cógelo ahora.
Zack y Miri hacen una porno: la mejor joya de Kevin Smith
La filmografía posterior a Clerks de Kevin Smith ha tenido muchos errores. Zack y Miri hacen una porno es una joya legítima. El título fue controvertido. Smith luchó contra la MPAA por una calificación R. Casi consigue NC-17. Eso habría acabado con la taquilla.
La película no funcionó bien al principio. Fue una decepción. Es una pena. Elizabeth Banks y Seth Rogen tienen una gran química. La película es sorprendentemente sentida. Tiene escenas obscenas. También tiene corazón.
Las películas posteriores de Smith como Yoga Hosers han perdido el rumbo. Zack y Miri hacen una porno muestra cómo recuperó su magia. Es un modelo para su mejor trabajo. No te duermas con eso.
Lo mejor del espectáculo: pico del falso documental de Christopher Guest
Christopher Guest es conocido como actor. Esto es punción lumbar. La princesa prometida. También es un cineasta de falsos documentales. Best in Show es una de sus mejores películas. Sigue a los propietarios y cuidadores en una prestigiosa exposición canina.
Presenta a Eugene Levy y Catherine O’Hara. Son un equipo de ensueño canadiense. La película se burla de su tema. También examina sus debilidades con matices. Es un equilibrio difícil para la sátira.
A los críticos les encantó. La mayoría de la gente no lo ha visto. No es sólo para los dedicados fans de Guest. Es una recomendación general. Mira también sus otros trabajos. Un viento fuerte. Esperando a Guffman. Para su consideración. Mascotas. Todos son geniales. Pero Best in Show se destaca. Es gracioso. Es nítido. Vale la pena dedicarle tiempo.
¿Por qué qué pasa con Bob? Merece un lugar en la conversación sobre Bill Murray
What About Bob de Frank Oz es una de esas películas que parece haber sido hecha en una era diferente de la comedia, pero se mantiene con una fuerza sorprendente. Bill Murray ofrece aquí una actuación que a menudo se ve eclipsada por su trabajo en El día de la marmota o Los cazafantasmas, pero cualquiera que la vea sabe que está operando con su máxima energía maníaca. La trama es bastante simple: Bob Wiley, un paciente de terapia neurótica, decide seguir a su recientemente famoso psiquiatra, el Dr. Leo Marvin, a unas vacaciones familiares.
Es una comedia negra, claro, pero no dejes que esa etiqueta te asuste. Funciona gracias a la pura dinámica de olla a presión entre Murray y Richard Dreyfuss. Tienes a Murray jugando al absurdo mientras Dreyfuss interpreta al hombre heterosexual, desmoronándose lentamente a medida que aumentan las travesuras de Bob que cruzan los límites. Dreyfuss es excelente para mostrar la frustración de un profesional llevado al límite por un cliente que se niega a permanecer en su carril. Es un gran ejemplo de dos actores de primer nivel que utilizan su química para hacer que una premisa ridícula parezca sólida. Si nunca lo has visto, te estás perdiendo uno de los papeles más expresivos físicamente de Murray.
Popstar: Never Stop Never Stopping es el falso documental que olvidamos
¿Recuerdas cuando Andy Samberg, Akiva Schaffer y Jorma Taccone dominaban Internet con The Lonely Island? Se suponía que su largometraje Popstar: Never Stop Never Stopping sería la próxima gran novedad. En cambio, fue aplastado por Tortugas Ninja: Fuera de las Sombras en la taquilla y rápidamente desapareció en el éter cultural. Es una tragedia.
La película es esencialmente un Esto es Spinal Tap para la generación Bieber. Sigue a Connor4Real, una estrella del pop bufonada interpretada por Samberg, y su grupo, The Style Boyz. La escritura es aguda, satírica y profundamente consciente de lo absurdo de la cultura moderna de las celebridades. Pero el verdadero gancho es la banda sonora. El trío escribió canciones pop originales y pegadizas que son realmente buenas, lo que hace que la sátira tenga un peso extra. Es una mirada tremendamente inteligente a la fama que merecía una mejor recepción.
¿Por qué fracasó? Probablemente simplemente fue un mal momento y marketing. Pero hoy es una oportunidad perdida para consolidarse como un clásico moderno. Y seamos honestos, lo ves solo por la escena de las abejas. Es absurdo, inesperado y hilarante. La película sigue siendo un punto culminante para el equipo de Lonely Island, ya que demuestra que podían ir más allá de los bocetos breves y convertirse en una narrativa completa sin perder su ingenio característico.
Turno de noche: el mejor papel de Michael Keaton antes de Batman
Antes de ser el Caballero de la Noche, Michael Keaton era conocido por la comedia. La mayoría de la gente recuerda Sr. Mamá o Vacaciones, pero la película de Ron Howard de 1982 Night Shift es donde ocurrió la magia. Es una joya anónima en la filmografía de Keaton y merece más crédito.
La configuración suena loca: Keaton y Henry Winkler interpretan a dos amigos que trabajan en el turno de noche en una morgue. Deciden convertir la morgue en un burdel para clientes adinerados que quieren “despertarse” después del sexo. Es un negocio arriesgado, literalmente. Shelley Long aparece como el interés amoroso del personaje de Winkler, añadiendo otra capa al caos.
A pesar de la escandalosa premisa, la película no es tosca. Es sincero. La química entre Keaton y Winkler ancla la historia. Keaton interpreta a Bill como un fanfarrón, lleno de planes y energía, mientras que Chuck de Winkler es el contraste apacible. Su amistad evita que la película se convierta en una pura farsa. Es un guión inteligente con un elenco que sabe cómo actuar con claridad en medio de la locura. Esta es la mejor comedia de principios de los 80, que combina el humor atrevido con el desarrollo genuino de los personajes. Es una pena que no se hable más a menudo junto con otros éxitos de la década.
Camine duro: la historia de Dewey Cox es un clásico del siglo XXI
Judd Apatow produjo Walk Hard: The Dewey Cox Story, pero no lo sabrías por el marketing. La película se estrenó en 2007, justo en medio del auge de las películas biográficas musicales de prestigio (Ray, Walk the Line ). Todos esperaban una parodia, pero la ejecución fue tan aguda que pasó desapercibida. No fue simplemente otra comedia de Apatow; Fue un asado amoroso y divertido de todo el género.
John C. Reilly interpreta a Dewey Cox, una estrella de rock que atraviesa todos los clichés imaginables. Obtiene la adicción a las drogas, la escandalosa vida amorosa, la trágica muerte de un ser querido y el álbum de regreso. Reilly se compromete plenamente con el papel y muestra verdadero talento musical en canciones como “Lets Duet”. Es una obra maestra cargada de insinuaciones que demuestra que Reilly puede cantar y actuar con igual vigor.
El elenco de apoyo está apilado. Tim Meadows interpreta al baterista traficante de drogas, uno de los favoritos de los fanáticos. Pero las apariciones especiales se roban el show. Paul Rudd y Jack Black aparecen como John Lennon y Paul McCartney. No solo hacen un cameo; intercambian púas y se pelean a puñetazos. Es una meta-broma que funciona porque ambos actores están completamente comprometidos con la parte.
Décadas más tarde, Walk Hard ha alcanzado el estatus de clásico de culto. Es tan divertido como Presentante o Hermanastros. Es un recordatorio de que no todas las comedias necesitan ser un gran éxito para ser brillantes. A veces, simplemente necesita ser la película más divertida de la sala. Y este definitivamente lo es.
