Мы все любим хороший смех. Это, по сути, базовая человеческая потребность. Но если такие фильмы, как «Ночная смена» (Anchorman) и «Дрянные девчонки» (Mean Girls), наложили свои цитаты на наше культурное сознание, то целая полка смешных фильмов пылится в углу. Вероятно, вы их пропускали, потому что названия не вызывали радости или постеры казались устаревшими. Стоп. Присмотритесь внимательнее. Если вам наскучили одни и те же переработанные шутки из ситкомов, пора копнуть глубже и открыть для себя недооцененные комедии, которые действительно работают.
15. Влажный американский летний лагерь (Wet Hot American Summer, 2001)
Netflix дал этому фильму вторую жизнь с помощью спин-оффов «Первый день в лагере» (First Day of Camp) и «Десять лет спустя» (Ten Years Later). Но отбросьте на секунду шум вокруг стриминга. Оригинальный фильм 2001 года провалился. Сплошной провал. На первый взгляд это была катастрофа как в плане критики, так и в плане кассовых сборов. Однако фильм ощущается как духовный наследник абсурдистского бренда Цукера-Абрахамса-Цукера. Вы знаете этот стиль. «Аэроплан!» (Airplane!) и «Без ума от тебя» (The Naked Gun). Фильм переполнен визуальными шутками и звуковыми трюками. Помните звук разбитого окна? Он никогда не теряет актуальности.
Актёрский состав просто абсурден. Брэдли Купер. Элизабет Бенкс. Тогда они были неизвестными. Сейчас они — звёзды первого эшелона. Юмор здесь инфантилен. Безусловно. Но в «Влажном американском летнем лагере» есть очарование, которое сделало его культовой классикой. Он выжил. Это редкость для провального фильма.
14. Спасены! (Saved!, 2004)
Вы можете списать комедию Брайана Дэннелли «Спасены!» на нишевый христианский фильм. Не делайте этого. Это ошибка. Да, фильм затрагивает религию. Но он также поднимает темы гомофобии, подростковой беременности и остракизма. Это не просто религиозные проблемы. Это человеческие проблемы. Мэнди Мур играет роль, противоположную её привычным образам. Она — эвангелистская королева школы. Буллит. Это просто смешно. Если убрать ярлык, вы получите школьную комедию. Она стоит в одном ряду с «Безумными подростками» (Fast Times at Ridgemont High). Она соперничает с «Дрянными девчонками» (Mean Girls). Это отличная драмеди.
13. Ночевка (The Overnight, 2015)
Жанр секс-комедий выдохся с тех пор, как «Пират» (American Pie) потерял свою остроту. Но «Ночевка» доказывает, что жанр не умер. Сценарист и режиссёр Патрик Брайс создал что-то особенное. В главных ролях Тейлор Шиллинг и Адам Скотт. Они играют супружескую пару. Их приглашают в гости новые друзья. Дети ложатся спать. Всё становится странным. Быстро. Фильм откровенный. Неловкий. Золото кринж-комедии. Брайс делает много с малым. Небольшой актёрский состав. Короткий хронометраж. Острый сценарий. Неожиданные шутки. Если вам нравятся неловкие социальные взаимодействия, посмотрите этот фильм.
12. Миллионы Брюстера (Brewster’s Millions, 1985)
Совместная работа Джона Кэнди и Ричарда Прайора в одном фильме должна была стать гарантированным хитом. Но это не так. «Миллионы Брюстера» сейчас в основном забыты. Это спортивная комедия середины 80-х. Критики отнеслись к фильму неоднозначно. Он не принёс тех больших смехов, которых все ждали. Но если снизить ожидания, в нём есть много хорошего. Сюжет крепкий. Прайор играет бывшего игрока младшей бейсбольной лиги. Ему достается наследство в 300 миллионов долларов. Но есть подвох: он должен потратить 30 миллионов долларов за 30 дней. Остальное остается ему. В противном случае всё пойдет на благотворительность.
Забавно смотреть, как Прайор пытается потратить деньги. Он выдвигает свою кандидатуру на пост мэра Нью-Йорка. У Рика Мораниса есть небольшая роль. Сценарий не идеален. Его можно было бы лучше использовать потенциал актёров. Но смотреть, как Прайор и Кэнди работают вместе, весело. Это недооцененная работа в фильмографиях обоих актёров.
11. Кентуккийский жареный фильм (Kentucky Fried Movie, 1977)
Этот фильм принес Джону Лэндису режиссёрский пост в «Большом переполохе» (Animal House). Это имело большое значение. «Кентуккийский жареный фильм» — это антология. Это серия скетчей. Панчлайны сыплются непрерывно. Фильм запустил карьеры братьев Цукеров и Джима Абрахамса. Они впоследствии написали и сняли «Аэроплан!». Они создали серию «Без ума от тебя». Некоторые скетчи плохо выдержали испытание временем. Другие — вневременные. Фильм стоит того, чтобы его поискать. Особенно если вы фанат «Аэроплана!». Это корень именно этого бренда юмора.
Высокий парень: Забытая жемчужина романтической комедии Мела Смита
Джефф Голдблюм встречается с Эммой Томпсон в этой британской романтической комедии 1989 года, которая заслуживает более широкой аудитории. Режиссером выступил Мел Смит, для которого это был дебютный полнометражный фильм. Он идеально вписывается в паттерн его карьеры: блестящий успех в Великобритании и почти полное забвение в Америке. Вы знаете Смита по шоу Mr. Show или дуэту Fry and Laurie. Возможно, вы не знаете, что он режиссировал эту очаровательную неразбериху.
Сюжет следует стандартной схеме. Голдблюм играет известного журналиста. Томпсон — медсестру, которая помогает ему разобраться в романтических запутанных отношениях. Это напоминает типичный сценарий Ричарда Кёртиса. Ричард Кёртис написал сценарий. А это значит, что вы получите атмосферу Любовь на самом деле и причудливость Время для любви. И это работает.
Затем фильм резко сворачивает не туда. Третья часть становится пародией на современные мюзиклы. Это странно. Это весело. Это неожиданно. Также появляется Роуэн Аткинсон. Если вам нравятся Джефф Голдблюм или британский юмор, немедленно добавьте The Tall Guy в свой список фильмов для просмотра.
Дик: Сатира, которая не утратила актуальности
Дик на первый взгляд выглядит как типичная подростковая комедия конца 90-х. В главных ролях Кирстен Данст и Мишель Уильямс. Они играют глуповатых старшеклассниц. Фильм находится в одном ряду с Классным мюзиклом (Clueless). Но картина Эндрю Флеминга на самом деле является острой политической сатирой.
Фильм сосредоточен на скандале Уотергейт. Девочки случайно становятся «Глубокой глоткой» (Deep Throat). Они дают наводку Бобу Вудворду и Карлу Бернстайну. Уилл Феррелл играет персонажа, обладающего удивительной глубиной и человечностью. Фильм является комедийным дополнением к картине Все люди президента.
Почему он все еще находит отклик? Потому что политическая обстановка мало изменилась. Сатира бьет точнее сейчас, чем в 1999 году. Она эксцентрична. Она эффективна. И она доказывает, что подростковые комедии могут быть острыми, если дать им такую возможность.
Франсес Ха: Прорывная роль Греты Гервиг
Карьера Ноа Баумбаха прошла через множество поворотов. Он сделал Адама Сэндлера переносимым в Историях о Мейеровицах. Но его фильм 2012 года Франсес Ха остается его лучшей работой. Это черно-белая драмедия. Это также одна из его самых недооцененных картин.
В главной роли Грета Гервиг. Она соавтор сценария вместе с Баумбахом. Она играет 27-летнюю танцовщицу в Нью-Йорке. Она пытается свести концы с концами. Она пытается разобраться в своей жизни. Это невероятно близко к реальности.
Фильм мог легко превратиться в претенциозное созерцание пупка. Но этого не происходит. Спасает его игра Гервиг. Она справляется с жизнью с юмором и ужасом. Есть фильмы о юности. Обычно они забываются. Франсес Ха — нет. Вы должны его посмотреть.
После работы: Забытая комедия Мартина Скорсезе
Мартин Скорсезе известен своими драмами. Таксист. Бешеный бык. Волк с Уолл-стрит. Он мастер черной комедии. Король комедии это доказывает. Но история кино забывает его фильм 1985 года После работы.
Гриффин Данн играет нью-йоркского офисного работника. На пути домой с работы его ждет серия приключений. Сценарий держит темп высоким. Это суетливо. Это смешно.
Критики тогда не оценили фильм по достоинству. С тех пор он обрел культовую популярность. Это любовное письмо Нью-Йорку. Это драма о персонаже. Это развлекательно. Если вы пропустили его в кинотеатрах, посмотрите сейчас.
Зэк и Мими снимают порно: Лучшая жемчужина Кевина Смита
Фильмография Кевина Смита после Клерков была полна провалов. Зэк и Мими снимают порно — это подлинная жемчужина. Название вызвало споры. Смит боролся с MPAA за рейтинг R. Он почти получил NC-17. Это убило бы кассовые сборы.
Фильм изначально не показал хороших результатов. Он стал разочарованием. Это позор. Элизабет Банкс и Сет Роген обладают отличной химией. Фильм удивительно трогательный. В нем есть откровенные сцены. Но в нем есть и душа.
Поздние фильмы Смита, такие как Йога-хоферы, потеряли свой путь. Зэк и Мими снимают порно показывает, как он восстановил свою магию. Это образец его лучших работ. Не пропустите его.
Лучший в шоу: Вершина мокьюментари Кристофера Геста
Кристофер Гест известен как актер. Это спинал тап. Принцесса-невеста. Он также является режиссером мокьюментари. Лучший в шоу — один из его лучших фильмов. Он следует за владельцами и дрессировщиками на престижной выставке собак.
В фильме участвуют Юджин Леви и Кэтрин О’Хара. Это канадский дуэт мечты. Фильм высмеивает свой объект. Но также он исследует его слабости с нюансом. Это трудный баланс для сатиры.
Критики любили его. Большинство людей его не видели. Он предназначен не только для преданных фанатов Геста. Это универсальная рекомендация. Посмотрите и другие его работы. Могучий ветер. В ожидании Гамфмана. На соискание премии. Маскоты. Все они великолепны. Но Лучший в шоу выделяется. Это смешно. Это остроумно. Это стоит вашего времени.
Почему «Что случилось с Бобом?» заслуживает места в разговорах о Билле Мюррее
Фильм Фрэнка Оза «Что случилось с Бобом?» — это одна из тех картин, которые кажутся созданными в другую эпоху комедии, но при этом удивительно хорошо сохраняют свою силу. Билл Мюррей демонстрирует здесь игру, которая часто затмевается его работой в фильмах «День сурка» или «Охотники за привидениями», но каждый, кто посмотрит ленту, знает, что он находится на пике маниакальной энергии. Сюжет достаточно прост: Боб Уайли, невротический пациент психотерапевта, решает последовать за своим недавно прославившимся психиатром, доктором Лео Марвином, в семейный отпуск.
Это черная комедия, безусловно, но не позволяйте этому ярлыку отпугнуть вас. Фильм работает благодаря напряженной динамике «автоклавa» между Мюрреем и Ричардом Дрейфуссом. Мюррей играет на абсурдности, в то время как Дрейфусс выступает в роли серьезного партнера, постепенно сходя с ума по мере эскалации пограничных выходок Боба. Дрейфусс великолепно передает разочарование профессионала, доведенного до предела клиентом, который отказывается держаться в рамках. Это отличный пример того, как два актера первого плана используют свою химию, чтобы сделать абсурдный premise правдоподобным. Если вы никогда не видели этот фильм, вы упускаете один из самых выразительных в физическом плане ролей Мюррея.
«Попстар: Никогда не останавливайся, никогда не сдавайся» — пародийная документальная драма, которую мы забыли
Помните, когда Энди Сэмберг, Акива Шаффер и Йорма Таккон правили интернетом с группой The Lonely Island? Их полнометражный фильм «Попстар: Никогда не останавливайся, никогда не сдавайся» должен был стать следующим большим событием. Вместо этого он потерпел крах в прокате от Черепашек-ниндзя: Выход из тени и быстро исчез в культурном эфире. Это трагедия.
Фильм по сути является Этим был Спайнал Тап для поколения Брайана Адамса (или Бейбс). Он следует за Коннором 4 Реал, нелепым поп-звездой в исполнении Сэмберга, и его группой The Style Boyz. Сатира острая, остроумная и глубоко осознающая абсурдность современной культуры знаменитостей. Но настоящая приманка — это саундтрек. Тrio написало запоминающиеся оригинальные поп-песни, которые действительно хороши, что придает сатире дополнительный вес. Это ошеломляюще умный взгляд на славу, который заслужил лучший прием.
Почему он провалился? Вероятно, просто плохое тайминг и маркетинг. Но сегодня он стоит как упущенная возможность закрепиться в качестве современного классика. И давайте будем честны, вы смотрите его ради сцены с пчелами. Она абсурдна, неожиданна и смешна. Фильм остается одной из вершин творчества команды Lonely Island, доказывая, что они могут выйти за рамки коротких скетчей к полнометражному повествованию, не теряя своего фирменного остроумия.
«Ночная смена»: лучшая роль Майкла Китона до «Бэтмена»
Прежде чем стать Темным рыцарем, Майкл Китон был известен комедиями. Большинство людей помнят «Мистер Папа» или «Отпуск», но магия произошла в фильме Рона Ховарда 1982 года «Ночная смена». Это незаслуженно забытый бриллиант в фильмографии Китона, и он заслуживает большего признания.
Завязка звучит дико: Китон и Генри Уинклер играют двух друзей, работающих на ночной смене в морге. Они решают превратить морг в бордель для богатых клиентов, которые хотят «проснуться» после секса. Это рискованный бизнес, буквально. Шелли Лонг появляется в роли возлюбленной персонажа Уинклера, добавляя еще один слой хаоса.
Несмотря на безумный premise, фильм не пошлый. Он трогательный. Химия между Китоном и Уинклером удерживает историю. Китон играет Билла как хвастуна, полного схем и энергии, в то время как Чак Уинклера — мягкотелый антипод. Их дружба не дает фильму скатиться в чистую фарс. Это умный сценарий с актерским составом, который знает, как играть серьезно посреди безумия. Это лучшая комедия начала 80-х, сочетающая откровенный юмор с настоящим развитием персонажей. Жаль, что о нем не говорят чаще в одном ряду с другими хитами десятилетия.
«Иди впрямь: История Дьюи Кокса» — классика XXI века
Джод Апатов продюсировал «Иди впрямь: История Дьюи Кокса», но по маркетингу этого не скажешь. Фильм вышел в 2007 году, прямо в разгар бума престижных музыкальных биографических лент (Рэй, Перед рассветом ). Все ожидали пародию, но исполнение было настолько острым, что оно проскользнуло незамеченным. Это была не просто еще одна комедия Апатова; это была любящая, хохотная расправа над всем жанром.
Джон Си Райли играет Дьюи Кокса, рок-звезду, которая проходит через все возможные клише. У него есть наркотическая зависимость, скандальная личная жизнь, трагическая смерть близкого человека и альбом для возвращения. Райли полностью погружается в роль, демонстрируя реальные музыкальные таланты в таких песнях, как «Lets Duet». Это шедевр, полный намеков, который доказывает, что Райли может петь и играть с равной энергией.
Поддерживающий состав набран из звезд. Тим Мидоуз играет барабанщика, продающего наркотики, фаворита поклонников. Но гостевые появления крадут шоу. Пол Радд и Джек Блэк появляются в роли Джона Леннона и Пола Маккартни. Они не просто делают камео; они обмениваются колкостями и вступают в драку. Это мета-шутка, которая работает, потому что оба актера полностью вовлечены в этот замысел.
Десятилетия спустя «Иди впрямь» обрел статус культового классика. Он не менее смешон, чем Братан или Суперперцы. Это напоминание о том, что не каждая комедия должна быть огромным блокбастером, чтобы быть блестящей. Иногда ей просто нужно быть самым смешным фильмом в комнате. И этот определенно им является.
