Stranger Things de Netflix n’est pas seulement arrivé. Il a explosé. Depuis ses débuts à l’été 2016, le spectacle s’est imposé comme un monolithe culturel. C’est une lettre d’amour teintée d’horreur et imprégnée de néon aux années 1980. Les créateurs Matt et Ross Duffer n’ont aucune vergogne à ce sujet. Ils ont construit toute l’esthétique sur des références nostalgiques. Mais voici le piège. Une grande partie de la nouvelle génération qui nous regarde aujourd’hui n’a pas vécu l’ère Reagan. Les blagues leur manquaient. Ils ont raté le contexte.
Avec la saison quatre qui apporte plus d’obscurité et de mystère, cela vaut la peine de creuser les coupes profondes. Le parcours de la série vers l’écran a été tout sauf fluide. C’était une montée difficile alimentée par le rejet. Et la tradition ? Cela va bien plus loin que vous ne le pensez.
Pourquoi le spectacle s’appelait à l’origine Montauk
Avant Hawkins, dans l’Indiana, c’était Montauk. C’est exact. Le titre provisoire du pilote n’était pas Stranger Things. C’était Montauk.
Les frères Duffer voulaient initialement que la série se déroule à Long Island. Pourquoi Montauk ? Ce n’était pas aléatoire. Les frères étaient obsédés par le « Projet Montauk ». Ce n’était pas un lieu de vacances. Il s’agissait d’une prétendue conspiration gouvernementale. La théorie postule qu’au début des années 1980, l’armée a mené des expériences secrètes sur la base aérienne de Montauk. Le but ? Contrôle mental. Voyage dans le temps. Guerre psychologique.
Selon la tradition du complot, ils kidnappaient de jeunes enfants pour ces tests. Les Duffers ont tiré cela directement du livre The Montauk Project: Experiments in Time de Preston B. Nichols et Peter Moon. Lorsque Netflix a repris la série, ils ont déplacé l’action dans la ville fictive de Hawkins, dans le Midwest. Mais l’ADN de Montauk est resté dans le scénario. La peur des expériences sur les enfants ? Cela vient directement des dossiers de conspiration.
Le document d’histoire de 30 pages que vous n’avez pas lu
Les fans adorent Upside Down. C’est le monde miroir effrayant qui saigne dans Hawkins. Mais savez-vous combien de planification a été nécessaire dans cette dimension pourrissante ?
Ross Duffer a lancé une bombe dans une interview avec Variety. Il n’y a pas qu’une vague idée de l’origine des monstres. Il y a une trame de fond massive et complexe. Les frères ont écrit un document de 30 pages spécifiquement pour Upside Down.
“Il détaille ce que tout cela signifie, d’où vient réellement ce monstre et pourquoi n’y a-t-il pas plus de monstres.”
Ce n’est pas du fluff. C’est une bible de la mythologie de la série. Cela explique l’origine du Démogorgon. Il explique les règles du portail. Les Duffers ont déclaré qu’ils prévoyaient de déballer cette histoire au cours des saisons suivantes. Si vous pensez que l’Upside Down n’est qu’une toile de fond effrayante, vous passez à côté de l’essentiel. Il a une histoire. Il y a une logique.
Comment les réseaux ont rejeté Stranger Things 15 fois
Faire un spectacle est difficile. Réaliser une émission comme Stranger Things est un cauchemar. Avant que Netflix ne dise oui, les frères Duffer se trouvaient face à un mur. Ils ont été rejetés 15 à 20 fois.
La raison ? Les dirigeants ne supportaient pas le ton. Ils voulaient un spectacle pour enfants. Les Duffer voulaient un drame d’horreur. Dans leur esprit, c’était un choix binaire.
« Soit vous devez en faire une émission pour enfants, soit parler de ce personnage de Hopper enquêtant sur les activités paranormales en ville », leur aurait dit un cadre.
La réponse de Matt Duffer a été brutalement honnête. S’ils en faisaient une émission pour enfants, ils perdaient l’avantage. Ils ont perdu l’horreur. Ils ont perdu les parties intéressantes. S’ils en ont fait une pure procédure policière, ils ont perdu le cœur. Les enfants. L’amitié. La merveille.
Ils ont gardé l’équilibre. Ils ont refusé de choisir. Et maintenant, tous les dirigeants de réseau qui ont réussi s’en prennent à eux-mêmes. Netflix a misé sur la bizarrerie. Cela a payé.
Les 906 Garçons et 307 Filles du Casting
Vous voyez les enfants à l’écran et cela semble naturel. Mais les lancer était un cauchemar logistique. Les frères Duffer n’ont pas seulement choisi quatre acteurs. Ils ont examiné plus d’un millier d’enfants.
Plus précisément, ils ont auditionné 906 garçons et 307 filles. Cela représente plus de 1 200 enfants. Ils leur ont fait lire des scènes de Stand By Me. Le film de 1986. Un classique du passage à l’âge adulte sur quatre garçons à la recherche d’un cadavre. C’était le ton parfait pour Stranger Things.
Millie Bobby Brown. Finn Wolfhard. Caleb McLaughlin. Noé Schnapp. Sadie Évier. Porte Matarazzo. Ils ont tous survécu au défi. Brown est déjà prêt à dominer Hollywood. Wolfhard a sauté directement dans It et Ghostbusters : Afterlife de Stephen King. Les autres emboîtent le pas. Mais y arriver ? Cela a nécessité de parcourir plus d’un millier de cassettes.
Pourquoi la cassette d’audition de Gaten Matarazzo a tout changé
De toutes les cassettes, une s’est immédiatement démarquée. Gaten Matarazzo, qui joue Dustin, n’a pas seulement réussi l’audition. Il a interrompu le processus.
Matt Duffer a déclaré au New York Times que la plupart des cassettes duraient cinq secondes avant d’être lancées. Les enfants étaient raides. Ou alors ils ont trop essayé. Ou alors ils n’étaient tout simplement pas là. Puis vint Gaten.
“À la minute où nous avons vu Gaten… nous l’avons écarté de la première cassette qu’il a envoyée. Quand vous voyez quelqu’un comme Gaten, et qu’il apparaît comme il le fait, vous vous dites : « Ce gamin, nous le mettons dans la série, à 100 %. »”
Ce n’était pas un processus pour lui. Ce fut une reconnaissance immédiate. Il avait des bizarreries. L’énergie. Le coeur. Il n’avait pas besoin d’être modelé. Il avait juste besoin d’être choisi.
L’émission a commencé par une conspiration à propos de Montauk, a survécu à une douzaine de refus et à un millier d’auditions. La tradition est profonde. Les enfants sont talentueux. Mais la véritable histoire est à quel point il a failli ne jamais exister. Les Duffer ont tenu le coup. Le résultat est un spectacle qui définit une génération. Même s’ils ne savent pas pourquoi.
Le remake de 2017 de It de Stephen King rend impossible de ne pas faire de parallèles avec la série à succès des Duffer Brothers. Les deux mettent en scène des enfants des années 1980 luttant contre le mal surnaturel. Le film d’Andy Muschietti et la série Netflix partagent un ADN. Ce n’était pas une coïncidence. Les Duffer Brothers ont admis que Stranger Things était fortement influencé par King.
Ils ont initialement proposé un remake de It à Warner Bros. Le studio a dit non. Ils ont évoqué le manque d’expérience du duo. Alors ils ont pivoté. Ils ont créé Stranger Things à la place.
La connexion va plus loin que les points de l’intrigue. Finn Wolfhard a joué Mike Wheeler dans la série. Il a également joué dans It dans le rôle de Richie Tozier. Wolfhard s’est d’abord vu proposer le rôle de Richie. Il a failli abandonner Stranger Things avant que It n’atteigne des retards de développement. Il s’est retrouvé dans les deux projets.
Il existe également des rappels spécifiques au monstre de King. Dans la finale de la première saison, les enfants tentent de tuer le Démogorgon avec une fronde. Cela reflète la façon dont le Losers Club tente de tuer Pennywise sous ses formes de clown et d’araignée.
Oeufs de Pâques de Stephen King
La série n’emprunte pas seulement à It. Il fait référence à l’ensemble de la bibliothèque King.
Regardez le logo. Il imite la police des éditions originales des années 1980 de Cujo et Christine.
Vérifiez les détails de l’arrière-plan. On voit un policier d’État gardant la morgue en train de lire Cujo.
Notez les noms des personnages. Phil Callahan, un policier à Hawkins, fait écho au père Callahan de Salem’s Lot et The Dark Tower.
Même les saignements de nez d’Eleven ont une racine littéraire. Le père télékinésique de David Keith dans le classique culte des années 1980 Firestarter éprouve le même symptôme.
Conditions réelles, impact réel
L’épisode pilote montre Dustin victime d’intimidation à propos de ses dents. Il explique qu’il souffre de dysplasie cléidocrânienne. Ce n’est pas seulement un détail de script. Gaten Matarazzo souffre en fait de cette maladie.
Cette maladie congénitale rare affecte le développement des os et des dents. La clavicule est souvent peu développée ou absente. Cela rapproche les épaules. Le cas de Matarazzo est bénin. Ce n’est pas non plus génétique. Cela rend sa manifestation spécifique du trouble extrêmement rare. La plupart des cas sont transmis par les gènes.
L’Ombre de Spielberg
Au-delà de King, le spectacle rend hommage à un autre Steve célèbre. Steven Spielberg.
Les véhicules et uniformes du service de police d’Hawkins sont tout droit sortis de Jaws et Jaws 2. Vous obtenez les uniformes beiges. Le patch en forme de triangle d’Amity Island. Les SUV beiges. Même les chapeaux bleus des patrouilleurs correspondent au look de la police d’Amity Island.
Toute l’ambiance crie Spielberg. E.T. l’extraterrestre a une influence massive.
- Les deux présentent des premières scènes de garçons jouant à Donjons & Dragons.
- Will se précipite dans le hangar dans le premier épisode et imite un E.T. tir.
- Le lien entre Mike et Eleven reflète celui d’E.T. et Elliott.
- Les deux incluent des scènes d’enfants fuyant des agents du gouvernement à vélo.
Les Duffer Brothers ont également admis que le personnage de Joyce était inspiré de Roy Neary de Close Encounters of the Third Kind. Richard Dreyfuss a joué Neary en 1977.
L’étoile de l’évasion
Millie Bobby Brown se démarque. Elle joue Onze.
Brown avait onze ans au moment du casting. Elle n’a qu’environ 42 lignes de dialogue dans la première saison. Elle a toujours un impact.
Sa tête rasée a été modelée d’après l’Imperator Furiosa de Charlize Theron dans Mad Max : Fury Road.
Il y a des images de la mère de Brown se rasant la tête pour le rôle. C’était traumatisant. Son père sanglotait. Il ne pouvait pas regarder.
L’Envers et Silent Hill
Les inspirations vont au-delà de la culture pop des années 80. La série s’inspire largement de la série de jeux vidéo Silent Hill. Plus précisément Silent Hill : Retrouvailles.
L'”Autre Monde” de Silent Hill reflète l’Upside-Down. Les deux sont des versions décrépites du monde réel. Ils sont enveloppés de brume. Des flocons ressemblant à des cendres les définissent. Des portails de murs vivants existent dans les deux cas.
Dans Stranger Things, un agent nommé Shepherd déchire un mur pour passer à travers. Le protagoniste Alex Shepherd fait de même dans Homecoming.
Mike Wheeler ressemble à Joshua, le petit frère d’Alex. Le nom de famille Wheeler correspond également à l’adjoint Wheeler du jeu.
Pourquoi Eleven’s Disguise est une référence directe à la Terre
Si vous pensiez que la perruque blonde et la robe rose n’étaient qu’un choix de mode aléatoire des années 80, détrompez-vous. Ce look spécifique pour Eleven n’est pas seulement un cosplay nostalgique. C’est un ascenseur direct de Paula, un membre clé du groupe dans le classique de la Super Nintendo de 1994 Earthbound.
Les fans du jeu remarquent immédiatement la ressemblance. Paula et Eleven partagent bien plus que l’esthétique. Ils possèdent tous deux des pouvoirs psychokinétiques. Ils font du vélo dans de pittoresques villes américaines. Ils combattent le mal d’un autre monde aux côtés de groupes de garçons. Le parallèle est intentionnel. Cela relie les éléments surnaturels de la série à une époque spécifique des RPG où la télékinésie et les vélos étaient la norme.
The Last of Us Inspiration pour Eleven et Hopper
Les frères Duffer ont été ouverts sur le fait que The Last of Us a influencé la structure narrative de Stranger Things. Le jeu d’action-aventure primé de Naughty Dog met en scène Joel escortant Ellie à travers des États-Unis post-apocalyptiques.
La connexion n’est pas seulement thématique. C’est structurel. Les deux histoires associent une figure âgée protectrice à une jeune fille qui possède des capacités remarquables, peut-être dangereuses. Le noyau émotionnel reflète cette dynamique. La relation du shérif Hopper avec Eleven est façonnée par la perte de sa propre fille. De la même manière, le parcours de Joel est motivé par sa culpabilité d’avoir perdu sa fille au début de l’épidémie.
Onze rappelle à Hopper son enfant mort. Ellie rappelle le sien à Joel. Ce parallèle ajoute du poids aux instincts de protection affichés dans les deux histoires. C’est un lien entre le jeu et la télévision qui va plus loin que les tropes superficiels.
Décoder les titres des épisodes de films d’horreur
Chaque épisode est étiqueté comme un chapitre. Certains titres sont littéraux. “La disparition de Will Byers” vous raconte exactement ce qui s’est passé. D’autres sont des hommages délibérés à l’histoire de l’horreur.
« Chapitre deux : Le cinglé de Maple Street » fait double emploi. Il fait référence à la nouvelle de Stephen King « La maison de Maple Street ». Il fait également un clin d’œil à l’épisode Twilight Zone de Rod Serling, « Les monstres sont attendus sur Maple Street ». Le titre donne le ton de la suspicion et de l’inconnu.
« Chapitre quatre : Le corps » est une référence directe à la nouvelle de Stephen King qui est devenue le film Stand by Me. Les parallèles entre les intrigues sont indéniables. Les enfants recherchent un garçon mort de leur âge. Dans la série, le groupe part à la recherche de Will. Les scènes reflètent fidèlement le film. Marcher le long des voies ferrées. Caché dans une casse locale. L’ambiance est identique.
« Chapitre sept : La baignoire » rend probablement hommage à la célèbre séquence de la baignoire dans The Shining de Stanley Kubrick. C’est une touche subtile pour les téléspectateurs qui connaissent par cœur leurs classiques de l’horreur.
Le Démogorgon : D&D Lore contre TV Monster
Les garçons donnent au monstre de la première saison le nom du Demogorgon de Dungeons & Dragons. Dans le jeu de table, le Démogorgon est un puissant prince des démons. Il réside sur la 88ème couche des Abysses.
Les similitudes s’arrêtent là. La version D&D a deux têtes en forme de serpent. Chaque tête a son propre esprit. Ironiquement, ils sont déterminés à s’entre-tuer. Le monstre de la télévision ne partage pas ces traits. C’est une entité de force brute.
Le « voile d’ombres » séparant Upside Down n’est pas non plus strictement une tradition D&D. Cela semble basé sur Shadowfell. Dans les décors fantastiques, Shadowfell est un plan connecté au monde matériel. Il est peuplé de morts-vivants et de créatures maléfiques. La série mélange les noms D&D avec des concepts fantastiques plus larges pour créer son propre mythe.
Le Seigneur des Anneaux : Radagast et Sean Astin
Les garçons de Stranger Things sont de grands fans de J.R.R. Le Seigneur des Anneaux de Tolkien. Le spectacle comprend des clins d’œil subtils à cet univers.
Lorsque Joyce cherche Will à Castle Byers, elle a un flash-back. Le mot de passe à saisir est « Radagast ». Radagast est l’un des cinq sorciers du légendaire de Tolkien. Les autres incluent Gandalf le Gris, Saruman le Blanc et Alatar et Pallando les sorciers bleus. C’est un appel spécifique pour les fans qui connaissent l’histoire.
Il y a aussi un peu de casting de cascades. Sean Astin, qui a joué Samwise Gamgee dans les films Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson, apparaît dans la deuxième saison. Il joue Bob Newby. C’est un lien qui lie le monde fantastique de Tolkien à l’horreur de science-fiction de Hawkins.
Liens cachés vers The Walking Dead
Stranger Things est célèbre pour ses hommages cinématographiques des années 80. Mais elle partage également son ADN avec une autre série sur le thème de l’horreur. Les morts-vivants.
Le lien n’est pas explicite. C’est dans le casting et les lieux. Les actrices jumelles Anniston et Tinsley Price incarnent Holly Wheeler, la sœur cadette de Mike et Nancy. Anniston a fait ses débuts d’actrice dans The Walking Dead. Elle a joué bébé Judith dans la quatrième saison.
Les Duffers ont noté que les jumeaux avaient improvisé une grande partie de leur temps à l’écran. Ils ont maximisé les minutes limitées. Holly s’enfonce sur sa chaise lorsque Dustin la bouleverse au chapitre deux. Elle répond « oui » avec confiance lorsque Joyce lui demande si elle a vu quelque chose dans le mur. Ces petits moments ajoutent du réalisme à la scène.
Le lien de localisation est physique. Les scènes de la carrière sont les mêmes que celles utilisées dans l’épisode de la première saison de The Walking Dead, “Vatos”. C’est une ressource partagée qui ajoute de la texture au spectacle sans briser le quatrième mur.
Comment le personnage de Steve Harrington a été écrit
L’un des plus gros revirements de la série concerne Steve Harrington. Il commence la première saison en tant qu’intimidateur. Un imbécile. Le petit ami de Nancy Wheeler au début de l’histoire. À la fin, il s’est réformé. Il est décent. Il fait partie du noyau dur.
Les frères Duffer admettent que ce n’était pas le plan initial. Dans le pilote, Steve était décrit comme le plus gros connard de la planète. Il n’avait pas d’arc de rédemption.
L’acteur Joe Keery a changé la trajectoire. Il était charmant. Il était sympathique. Les scénaristes sont tombés amoureux du potentiel d’un arc. Ils ont changé la dynamique. Au lieu que Steve tourne Nancy à ses côtés, ils l’ont écrit comme Nancy tournant Steve à ses côtés.
Ils aimaient l’idée qu’il n’était pas parfait. Il s’est trompé de public. Mais il pourrait être conquis. L’écriture a évolué autour de la performance de Keery. C’est un cas rare où l’interprétation d’un acteur a transformé tout le parcours d’un personnage.
Avec le recul, les signes étaient là. Steve porte les mêmes chaussures que Marty McFly de Retour vers le futur tout au long de la saison. Une allusion subtile au fait qu’il était destiné à plus que simplement être un antagoniste. Les chaussures racontent une histoire de mouvement. Du changement. De quelqu’un qui essaie de suivre le rythme d’un monde qui évolue plus vite que prévu.
Nancy Wheeler de Natalia Dyer n’est pas seulement une lycéenne aléatoire. Elle est un clin d’œil direct à Nancy de Heather Langenkamp dans l’original A Nightmare on Elm Street. Le spectacle s’y penche durement. Vous pouvez voir l’influence dans ses choix de garde-robe et même dans la façon dont elle se coiffe. Ce n’est pas subtil.
À mesure que la première saison touche à sa fin, les parallèles s’approfondissent. Tout comme le personnage de Langenkamp affrontait Freddy Krueger, Nancy décide de se battre contre le monstre qui hante Hawkins. Elle ne se contente pas de courir. Elle construit des pièges. Son objectif est simple. Tuez le Démogorgon.
Le point culminant reflète cette bataille emblématique. Il y a une tension similaire. Un sentiment similaire de catastrophe imminente. Mais il y a une différence majeure. Dans Nightmare on Elm Street, le personnage de Johnny Depp se fait prendre par le monstre du lit. Les amis masculins de Nancy survivent à la rencontre. Ils ne sont pas engloutis. Ils vivent.
