Ми всі любимо добрий сміх. Це, власне, базова людська потреба. Але якщо такі фільми, як «Нічна зміна» (Anchorman) і «Погані дівчата» (Mean Girls), наклали свої цитати на нашу культурну свідомість, то ціла полиця смішних фільмів припадає пилом у кутку. Ймовірно, ви їх пропускали, тому що назви не викликали радості чи постери здавалися застарілими. Стоп. Придивіться уважніше. Якщо вам набридли одні й ті ж перероблені жарти із ситкомів, настав час копнути глибше і відкрити для себе недооцінені комедії, які дійсно працюють.
15. Вологий американський літній табір (Wet Hot American Summer, 2001)
Netflix дав цьому фільму друге життя за допомогою спін-оффів «Перший день у таборі» (First Day of Camp) та «Десять років по тому» (Ten Years Later). Але відкиньте на секунду шум навколо стрімінгу. Оригінальний фільм 2001 року провалився. Суцільний провал. На перший погляд, це була катастрофа як у плані критики, так і в плані касових зборів. Проте фільм відчувається як духовний спадкоємець абсурдистського бренду Цукера-Абрахамса-Цукера. Ви знаєте цей стиль. “Аероплан!” (Airplane!) і «Без розуму від тебе» (The Naked Gun). Фільм переповнений візуальними жартами та звуковими трюками. Пам’ятаєте звук розбитого вікна? Він ніколи не втрачає актуальності.
Акторський склад просто абсурдний. Бредлі Купер. Елізабет Бенкс. Тоді вони були невідомі. Нині вони — зірки першого ешелону. Гумор тут інфантильний. Безперечно. Але у «Вологому американському літньому таборі» є чарівність, яка зробила його культовою класикою. Він вижив. Це рідкість для провального фільму.
- Врятовані! (Saved!, 2004)
Ви можете списати комедію Брайана Деннеллі «Врятовані!» нішевий християнський фільм. Не робіть цього. Це є помилка. Так, фільм торкається релігії. Але він також порушує теми гомофобії, підліткової вагітності та остракізму. Це не просто релігійні проблеми. Це – людські проблеми. Менді Мур грає роль, протилежну її звичним образам. Вона – евангелістська королева школи. Буліт. Це просто смішно. Якщо прибрати ярлик, ви отримаєте шкільну комедію. Вона стоїть в одному ряду з «Божевільними підлітками» (Fast Times at Ridgemont High). Вона змагається з «поганими дівчатами» (Mean Girls). Це чудова драмеді.
13. Ночівля (The Overnight, 2015)
Жанр секс-комедій видихся з того часу, як «Пірат» (American Pie) втратив свою гостроту. Але «Ночівка» доводить, що жанр не помер. Сценарист та режисер Патрік Брайс створив щось особливе. У головних ролях Тейлор Шиллінг та Адам Скотт. Вони грають подружню пару. Їх запрошують у гості нові друзі. Діти лягають спати. Все стає дивним. Швидко. Фільм відвертий. Незграбний. Золото Крінж комедії. Брайс робить багато з малим. Невеликий акторський склад. Короткий хронометраж. Гострий сценарій. Несподівані жарти. Якщо вам подобаються незручні соціальні взаємодії, перегляньте цей фільм.
12. Мільйони Брюстера (Brewster’s Millions, 1985)
Спільна робота Джона Кенді та Річарда Прайора в одному фільмі мала стати гарантованим хітом. Але це негаразд. «Мільйони Брюстера» зараз здебільшого забуті. Це спортивна комедія середини 80-х. Критики поставилися до фільму неоднозначно. Він не приніс тих великих сміхів, на які всі чекали. Але якщо зменшити очікування, в ньому є багато хорошого. Сюжет міцний. Прайор грає колишнього гравця молодшої бейсбольної ліги. Йому дістається спадок у 300 мільйонів доларів. Але є каверза: він повинен витратити 30 мільйонів доларів за 30 днів. Решта залишається йому. В іншому випадку все піде на благодійність.
Смішно дивитися, як Прайор намагається витратити гроші. Він висуває свою кандидатуру на посаду мера Нью-Йорка. Рік Мораніс має невелику роль. Сценарій не є ідеальним. Його можна було б краще використати потенціал акторів. Але дивитися, як Прайор та Кенді працюють разом, весело. Це недооцінена робота у фільмографіях обох акторів.
11. Кентуккійський смажений фільм (Kentucky Fried Movie, 1977)
Цей фільм приніс Джону Лендісу режисерський пост у «Великому переполоху» (Animal House). Це мало велике значення. «Кентуккійський смажений фільм» – це антологія. Це серія скетчів. Панчлайни сиплються безперервно. Фільм запустив кар’єри братів Цукерів та Джима Абрахамса. Вони згодом написали та зняли «Аероплан!». Вони створили серію «Без розуму від тебе». Деякі скетчі погано витримали випробування часом. Інші – позачасові. Фільм вартий того, щоб його пошукати. Особливо якщо ви фанат “Аероплана!”. Це корінь саме цього бренду гумору.
Високий хлопець: Забута перлина романтичної комедії Мела Сміта
Джефф Голдблюм зустрічається з Еммою Томпсон у цій британській романтичній комедії 1989 року, яка заслуговує на ширшу аудиторію. Режисером був Мел Сміт, для якого це був дебютний повнометражний фільм. Він ідеально вписується в патерн його кар’єри: блискучий успіх у Великій Британії та майже повне забуття в Америці. Ви знаєте Сміта з шоу Mr. Show або дуету Fry and Laurie. Можливо, ви не знаєте, що він режисирував цю чарівну плутанину.
Сюжет слідує стандартній схемі. Голдблюм грає відомого журналіста. Томпсон – медсестру, яка допомагає йому розібратися в романтичних заплутаних стосунках. Це нагадує типовий сценарій Річарда Кертіса. Річард Кертіс написав сценарій. А це означає, що ви отримаєте атмосферу “Кохання насправді” і химерність “Час для кохання”. І це працює.
Потім фільм різко повертає не туди. Третя частина стає пародією на сучасні мюзикли. Це дивно. Це весело. Це несподівано. Також з’являється Роуен Аткінсон. Якщо вам подобається Джефф Голдблюм або британський гумор, негайно додайте The Tall Guy до свого списку фільмів для перегляду.
Дик: Сатира, яка не втратила актуальності
Дік на перший погляд виглядає як типова підліткова комедія кінця 90-х. У головних ролях Кірстен Данст та Мішель Вільямс. Вони грають дурних старшокласниць. Фільм знаходиться в одному ряду з “Класним мюзиклом” (Clueless). Але картина Ендрю Флемінга насправді є гострою політичною сатирою.
Фільм зосереджений на скандалі Уотергейт. Дівчатка випадково стають “Глибокою ковткою” (Deep Throat). Вони дають наведення Бобу Вудворду та Карлу Бернстайну. Уілл Феррелл грає персонажа, що має дивовижну глибину і людяність. Фільм є комедійним доповненням до картини “Всі люди президента”.
Чому він все ще знаходить відгук? Тому що політична ситуація мало змінилася. Сатира б’є точніше зараз, ніж 1999 року. Вона ексцентрична. Вона ефективна. І вона доводить, що підліткові комедії можуть бути гострими, якщо надати їм таку можливість.
Франсес Ха: Проривна роль Грети Гервіг
Кар’єра Ноа Баумбаха пройшла через безліч поворотів. Він зробив Адама Сендлера, що переноситься в “Історіях про Мейєровіцах”. Але його фільм 2012 року Франсес Ха залишається його найкращою роботою. Це чорно-біла драмедія. Це також одна з його недооцінених картин.
У головній ролі Грета Гервіг. Вона співавтор сценарію разом із Баумбахом. Вона грає 27-річну танцівницю у Нью-Йорку. Вона намагається звести кінці до кінця. Вона намагається розібратися у своєму житті. Це неймовірно близьке до реальності.
Фільм міг легко перетворитися на претензійне споглядання пупка. Але це не відбувається. Рятує його гра Гервіг. Вона справляється з життям з гумором та жахом. Є фільми про юність. Зазвичай вони забуваються. Франсес Ха – ні. Ви маєте його подивитися.
Після роботи: Забута комедія Мартіна Скорсезе
Мартін Скорсезе відомий своїми драмами. Таксист. Скажений бик. Вовк з Уолл-стріт. Він майстер чорної комедії. Король комедії це доводить. Але історія кіно забуває його фільм 1985 року “Після роботи”.
Гріффін Данн грає нью-йоркського офісного працівника. На шляху додому з роботи на нього чекає серія пригод. Сценарій тримає темп високим. Це метушливо. Це смішно.
Критики тоді не гідно оцінили фільм. З того часу він набув культової популярності. Це любовний лист до Нью-Йорка. Це драма про персонажа. Це розважально. Якщо ви пропустили його у кінотеатрах, подивіться зараз.
Зек і Мімі знімають порно: Найкраща перлина Кевіна Сміта
Фільмографія Кевіна Сміта після “Клерків” була сповнена провалів. Зек і Мімі знімають порно – це справжня перлина. Назва викликала суперечки. Сміт боровся із MPAA за рейтинг R. Він майже отримав NC-17. Це вбило б касові збори.
Фільм спочатку не показав добрих результатів. Він став розчаруванням. Це ганьба. Елізабет Банкс і Сет Роген мають відмінну хімію. Фільм напрочуд зворушливий. У ньому є відверті сцени. Але в ньому є душа.
Пізні фільми Сміта, такі як Йога-хофери, втратили свій шлях. Зек та Мімі знімають порно показує, як він відновив свою магію. Це зразок його найкращих робіт. Не пропустіть його.
Кращий у шоу: Вершина мокументарі Крістофера Геста
Крістофер Гест відомий як актор. Це спинав тап. Принцеса-наречена. Він також є режисером мокументарі. Кращий у шоу — один із його найкращих фільмів. Він слідує за власниками та дресирувальниками на престижній виставці собак.
У фільмі беруть участь Юджин Леві та Кетрін О’Хара. Це канадський дует мрії. Фільм висміює власний об’єкт. Але також він досліджує його слабкість із нюансом. Це важкий баланс сатири.
Критики любили його. Більшість людей його не бачили. Він призначений не тільки для вірних фанів Геста. Це є універсальна рекомендація. Подивіться інші його роботи. Могутній вітер. В очікуванні Гамфмана. На здобуття премії. Маскоти. Всі вони чудові. Але Кращий у шоу виділяється. Це смішно. Це дотепно. Це коштує вашого часу.
Чому «Що сталося з Бобом?» заслуговує на місця в розмовах про Білла Мюррея
Фільм Френка Оза «Що трапилося з Бобом?» — це одна з тих картин, які здаються створеними в іншу епоху комедії, але при цьому напрочуд добре зберігають свою силу. Білл Мюррей демонструє тут гру, яка часто затьмарюється його роботою у фільмах «День бабака» або «Мисливці за привидами», але кожен, хто подивиться стрічку, знає, що він перебуває на піку маніакальної енергії. Сюжет досить простий: Боб Уайлі, невротичний пацієнт психотерапевта, вирішує піти за своїм психіатром, що недавно прославився, доктором Лео Марвіном, у сімейну відпустку.
Це чорна комедія, безумовно, але не дозволяйте цьому ярлику відлякати вас. Фільм працює завдяки напруженій динаміці «автоклавa» між Мюрреєм та Річардом Дрейфуссом. Мюррей грає на абсурдності, тоді як Дрейфусс виступає в ролі серйозного партнера, поступово божеволіючи в міру ескалації прикордонних витівок Боба. Дрейфусс чудово передає розчарування професіонала, доведеного до краю клієнтом, який відмовляється триматися в рамках. Це чудовий приклад того, як два актори першого плану використовують свою хімію, щоб зробити абсурдний premise правдоподібним. Якщо ви ніколи не бачили цей фільм, ви втрачаєте один із найвиразніших у фізичному плані ролей Мюррея.
«Попстар: Ніколи не зупиняйся, ніколи не здавайся» — пародійна документальна драма, яку ми забули
Пам’ятаєте, коли Енді Семберг, Аківа Шаффер та Йорма Таккон правили інтернетом із гуртом The Lonely Island? Їхній повнометражний фільм «Попстар: Ніколи не зупиняйся, ніколи не здавайся» мав стати наступною великою подією. Натомість він зазнав краху в прокаті від Черепашок-ніндзя: Вихід з тіні і швидко зник у культурному ефірі. Це є трагедія.
Фільм по суті є “Цим був Спайнал Тап” для покоління Брайана Адамса (або Бейбс). Він слідує за Коннором 4 Реал, безглуздим поп-зіркою у виконанні Семберга, та його гуртом The Style Boyz. Сатира гостра, дотепна та глибоко усвідомлююча абсурдність сучасної культури знаменитостей. Але справжня приманка – це саундтрек. Тrio написало оригінальні поп-пісні, що запам’ятовуються, які дійсно гарні, що надає сатирі додаткову вагу. Це приголомшливо розумний погляд на славу, який заслужив на кращий прийом.
Чому він провалився? Ймовірно, просто поганий таймінг та маркетинг. Але сьогодні він стоїть як втрачена можливість закріпитися як сучасний класик. І давайте будемо чесні, ви дивитеся його заради сцени із бджолами. Вона абсурдна, несподівана та смішна. Фільм залишається однією з вершин творчості команди Lonely Island, доводячи, що вони можуть вийти за рамки коротких скетчів до повнометражної оповіді, не втрачаючи своєї дотепності.
«Нічна зміна»: найкраща роль Майкла Кітона до «Бетмена»
Перш ніж стати Темним лицарем, Майкл Кітон був відомий комедіями. Більшість людей пам’ятають “Містер Папа” або “Відпустка”, але магія відбулася у фільмі Рона Ховарда 1982 року “Нічна зміна”. Це незаслужено забутий діамант у фільмографії Кітона, і він заслуговує на більше визнання.
Зав’язка звучить дико: Кітон та Генрі Вінклер грають двох друзів, які працюють на нічній зміні в морзі. Вони вирішують перетворити морг на бордель для багатих клієнтів, які хочуть прокинутися після сексу. Це ризикований бізнес буквально. Шеллі Лонг з’являється в ролі коханого персонажа Вінклера, додаючи ще один шар хаосу.
Незважаючи на божевільний premise, фільм не вульгарний. Він зворушливий. Хімія між Кітоном та Вінклером утримує історію. Кітон грає Білла як хвалька, повного схем та енергії, тоді як Чак Вінклера — м’якотілий антипод. Їхня дружба не дає фільму скотитися в чисту фарс. Це розумний сценарій з акторським складом, який знає, як грати серйозно серед божевілля. Це найкраща комедія початку 80-х, що поєднує відвертий гумор зі справжнім розвитком персонажів. Жаль, що про нього не говорять частіше в одному ряду з іншими хітами десятиліття.
«Іди справді: Історія Дьюї Кокса» – класика XXI століття
Джод Апатов продюсував «Іди справді: Історія Дьюї Кокса», але з маркетингу цього не скажеш. Фільм вийшов у 2007 році, прямо в розпал буму престижних музичних біографічних стрічок (Рей, Перед світанком). Всі чекали на пародію, але виконання було настільки гострим, що воно прослизнуло непоміченим. Це була не просто ще одна комедія Апатова; це була любляча, регітна розправа з усього жанру.
Джон Сі Райлі грає Дьюї Кокса, рок-зірку, яка проходить через усі можливі кліше. Він має наркотичну залежність, скандальне особисте життя, трагічну смерть близької людини і альбом для повернення. Райлі повністю поринає в роль, демонструючи реальні музичні таланти в таких піснях, як Lets Duet. Це шедевр, повний натяків, який доводить, що Райлі може співати та грати з рівною енергією.
Підтримуючий склад набрано із зірок. Тім Мідоуз грає барабанщика, який продає наркотики, лідера шанувальників. Але гостьові появи крадуть шоу. Пол Радд і Джек Блек з’являються у ролі Джона Леннона та Пола Маккартні. Вони не просто роблять камео; вони обмінюються шпильками і вступають у бійку. Це мета-жарт, який працює, тому що обидва актори повністю залучені до цього задуму.
Десятиліття «Іди справді» набув статусу культового класика. Він не менш смішний, ніж Братан або Суперперці. Це нагадування про те, що не кожна комедія має бути величезним блокбастером, щоб бути блискучою. Іноді їй просто потрібно бути найсмішнішим фільмом у кімнаті. І це безперечно ним є.
