Todos nós amamos uma boa risada. É uma necessidade humana básica, na verdade. Mas embora filmes como Anchorman e Mean Girls tenham gravado suas citações em nossa consciência cultural, há uma prateleira inteira de filmes engraçados acumulando poeira no canto. Você provavelmente os ignorou porque os títulos não despertam alegria ou os pôsteres parecem desatualizados. Parar. Olhe mais de perto. Se você está entediado com as mesmas piadas recicladas de sitcom, é hora de mergulhar em algumas comédias subestimadas que realmente funcionam.
15. Verão americano quente e úmido (2001)
A Netflix deu uma segunda vida a essa coisa com First Day of Camp e Ten Years Later. Mas esqueça o burburinho do streaming por um segundo. O filme original de 2001 foi um fracasso. Duro. Foi um desastre crítico e comercial à primeira vista. No entanto, parece um sucessor espiritual do tipo de absurdo Zucker-Abrahams-Zucker. Você conhece o estilo. Avião! e A Arma Nua. É carregado com piadas visuais e truques de áudio. Lembra do som da janela quebrando? Nunca envelhece.
O elenco é ridículo. Bradley Cooper. Elizabeth Bancos. Eles eram desconhecidos então. Agora eles são A-listers. O humor é juvenil. Claro. Mas há um charme em Wet Hot American Summer que o torna um clássico cult. Ficou por aí. Isso é raro para um fracasso.
14. Salvo! (2004)
Você pode descartar Saved! de Brian Dannelly como um filme cristão de nicho. Não. Isso é um erro. Sim, trata-se de religião. Mas também aborda a homofobia, a gravidez na adolescência e o ostracismo. Estes não são apenas problemas religiosos. Eles são problemas humanos. Mandy Moore dá uma reviravolta em seus papéis habituais. Ela é uma abelha rainha evangélica. Um valentão. É hilário. Tire o rótulo e você terá uma comédia escolar. Está com Fast Times em Ridgemont High. Ele rivaliza com Meninas Malvadas. É uma ótima comédia dramática.
13. A noite (2015)
O gênero de comédia sexual está obsoleto desde que American Pie perdeu sua vantagem. Mas The Overnight prova que o gênero não está morto. O roteirista e diretor Patrick Brice criou algo especial. Taylor Schilling e Adam Scott estrelam. Eles interpretam um casal. Eles são convidados por novos amigos. As crianças vão para a cama. As coisas ficam estranhas. Rápido. É atrevido. É estranho. É ouro da comédia assustadora. Brice faz muito com pouco. Elenco pequeno. Tempo de execução curto. Roteiro espirituoso. Piadas imprevisíveis. Se você gosta de interações sociais estranhas, assista isto.
12. Milhões de Brewster (1985)
Colocar John Candy e Richard Pryor no mesmo filme deveria ter sido um sucesso garantido. Não foi. Brewster’s Millions está em grande parte esquecido agora. É uma comédia esportiva de meados dos anos 80. Os críticos foram mistos. Não rendeu as risadas que todos esperavam. Mas se você diminuir suas expectativas, há muito o que gostar. O enredo é sólido. Pryor interpreta um ex-jogador de beisebol da liga secundária. Ele herda US$ 300 milhões. O problema? Ele tem que gastar US$ 30 milhões em 30 dias. Fique com o resto. Caso contrário, vai para a caridade.
É divertido ver Pryor tentar desperdiçar dinheiro. Ele concorre a prefeito da cidade de Nova York. Rick Moranis tem um pequeno papel. O roteiro não é perfeito. Poderia usar melhor o elenco. Mas ver Pryor e Candy trabalhando juntos é divertido. É um trabalho subestimado em ambas as filmografias.
11. Filme Frito de Kentucky (1977)
Este filme rendeu a John Landis o cargo de diretor de Animal House. Isso é um grande negócio. Kentucky Fried Movie é uma antologia. É uma série de esboços. Piadas inexpressivas voam sem parar. Lançou as carreiras dos irmãos Zucker e Jim Abrahams. Eles escreveram e dirigiram Airplane!. Eles construíram a série Naked Gun. Alguns esboços não envelheceram bem. Outros são atemporais. Vale a pena procurar. Especialmente se você é um fã de Avião!. É a raiz desse tipo específico de humor.
The Tall Guy: a joia perdida da Rom-Com de Mel Smith
Jeff Goldblum conhece Emma Thompson nesta comédia romântica britânica de 1989 que merece um público mais amplo. Dirigido por Mel Smith, foi sua estreia no cinema. Isso se encaixa perfeitamente no padrão de sua carreira: brilhante no Reino Unido, amplamente esquecido na América. Você conhece Smith de * Mr. Mostrar ou Fry e Laurie*. Você talvez não saiba que ele dirigiu essa bagunça encantadora.
O enredo é configuração padrão. Goldblum interpreta um jornalista famoso. Thompson é a enfermeira que o ajuda a superar um envolvimento romântico. Parece um roteiro típico de Curtis. Richard Curtis escreveu. Isso significa que você recebe vibrações de Love Actually e caprichos de About Time. Funciona.
Em seguida, o filme faz uma curva acentuada à esquerda. O terço final torna-se uma paródia dos musicais modernos. É estranho. É divertido. É surpreendente. Rowan Atkinson também aparece. Se você gosta de Goldblum ou do humor britânico, adicione The Tall Guy à sua lista de observação imediatamente.
Dick: uma sátira que se sustenta
Dick parece uma típica comédia adolescente do final dos anos 90 à primeira vista. Kirsten Dunst e Michelle Williams estrelam. Eles interpretam estudantes estúpidos do ensino médio. É Clueless adjacente. Mas o filme de Andrew Fleming é na verdade uma sátira política contundente.
Centra-se no escândalo Watergate. As meninas acidentalmente se tornam “Garganta Profunda”. Eles avisam Bob Woodward e Carl Bernstein. Will Ferrell interpreta um personagem com um coração surpreendente. O filme é uma peça cômica de All the President’s Men.
Por que ainda ressoa? Porque o clima político não mudou muito. A sátira é mais difícil agora do que em 1999. É peculiar. É eficaz. E prova que as comédias adolescentes podem ter dentes se você permitir.
Frances Ha: O papel de destaque de Greta Gerwig
A carreira de Noah Baumbach deu muitas voltas. Ele tornou Adam Sandler suportável em The Meyerowitz Stories. Mas seu filme de 2012 Frances Ha continua sendo seu melhor trabalho. É uma comédia dramática em preto e branco. É também um de seus filmes mais subestimados.
Greta Gerwig estrela. Ela co-escreveu o roteiro com Baumbach. Ela interpreta uma dançarina de 27 anos na cidade de Nova York. Ela está tentando sobreviver. Ela está tentando descobrir sua vida. É incrivelmente identificável.
O filme poderia facilmente ter se tornado um olhar pretensioso para o umbigo. Não é. O desempenho de Gerwig salva isso. Ela navega pela vida com humor e terror. Existem filmes sobre a idade adulta jovem. Geralmente são esquecíveis. Frances Ha não é. Você deveria assistir.
Depois do expediente: a comédia esquecida de Scorsese
Martin Scorsese é conhecido pelo drama. Taxista. Touro Furioso. O Lobo de Wall Street. Ele é um mestre da comédia negra. O Rei da Comédia prova isso. Mas a história do cinema esquece seu filme de 1985, After Hours.
Griffin Dunne estrela como um trabalhador de Nova York. Ele tem uma série de desventuras no caminho do trabalho para casa. O script mantém as coisas acontecendo rapidamente. É frenético. É engraçado.
Os críticos não adoraram na época. Desde então, ganhou seguidores cult. É uma carta de amor para a cidade de Nova York. É um drama de personagem. É divertido. Se você perdeu nos cinemas, assista agora.
Zack e Miri fazem um pornô: a melhor joia de Kevin Smith
A filmografia pós-Clerks de Kevin Smith teve muitos erros. Zack e Miri Make a Porno é uma joia legítima. O título foi polêmico. Smith lutou contra a MPAA por uma classificação R. Ele quase pegou NC-17. Isso teria matado as bilheterias.
O filme não teve um bom desempenho inicialmente. Foi uma decepção. Isso é uma pena. Elizabeth Banks e Seth Rogen têm uma ótima química. O filme é surpreendentemente sincero. Tem cenas atrevidas. Também tem coração.
Os filmes posteriores de Smith, como Yoga Hosers, perderam o rumo. Zack e Miri Make a Porno mostra como ele recuperou sua magia. É um modelo para seu melhor trabalho. Não durma sobre isso.
Best in Show: Mockumentary Peak de Christopher Guest
Christopher Guest é conhecido como ator. Isto é punção lombar. A Princesa Noiva. Ele também é um cineasta de mockumentary. Best in Show é um de seus melhores filmes. Acompanha proprietários e tratadores em uma exposição canina de prestígio.
Apresenta Eugene Levy e Catherine O’Hara. Eles são um time dos sonhos canadense. O filme zomba do assunto. Ele também examina seus pontos fracos com nuances. É um equilíbrio difícil para a sátira.
Os críticos adoraram. A maioria das pessoas não viu isso. Não é apenas para os fãs dedicados do Guest. É uma recomendação geral. Confira seus outros trabalhos também. Um Vento Forte. Esperando por Guffman. Para sua consideração. Mascotes. Eles são todos ótimos. Mas Best in Show se destaca. É engraçado. É afiado. Vale a pena seu tempo.
Por que e Bob? Merece um lugar na conversa de Bill Murray
What About Bob, de Frank Oz, é um daqueles filmes que parece ter sido feito em uma era diferente da comédia, mas se mantém com uma força surpreendente. Bill Murray apresenta aqui uma atuação que muitas vezes é ofuscada por seu trabalho em Groundhog Day ou Ghostbusters, mas quem assiste sabe que ele está operando no auge da energia maníaca. O enredo é bastante simples: Bob Wiley, um paciente neurótico de terapia, decide seguir seu recém-famoso psiquiatra, Dr. Leo Marvin, nas férias com a família.
É uma comédia negra, claro, mas não deixe esse rótulo te assustar. Funciona por causa da dinâmica da panela de pressão entre Murray e Richard Dreyfuss. Você tem Murray interpretando o absurdo enquanto Dreyfuss interpreta o homem hétero, lentamente se desfazendo à medida que as travessuras de Bob cruzam as fronteiras aumentam. Dreyfuss é excelente em mostrar a frustração de um profissional levado ao limite por um cliente que se recusa a permanecer em seu caminho. É um ótimo exemplo de dois atores de primeira linha usando sua química para fazer uma premissa ridícula parecer fundamentada. Se você nunca viu, está perdendo um dos papéis mais expressivos fisicamente de Murray.
Popstar: Never Stop Never Stopping é o falso documentário que esquecemos
Lembra quando Andy Samberg, Akiva Schaffer e Jorma Taccone governaram a internet com The Lonely Island? Seu longa-metragem Popstar: Never Stop Never Stopping deveria ser o próximo grande sucesso. Em vez disso, foi esmagado por Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows nas bilheterias e rapidamente desapareceu no éter cultural. É uma tragédia.
O filme é essencialmente um This is Spinal Tap para a geração Bieber. Segue Connor4Real, uma estrela pop bufônica interpretada por Samberg, e seu grupo, The Style Boyz. A escrita é nítida, satírica e profundamente consciente do absurdo da cultura moderna das celebridades. Mas o verdadeiro gancho é a trilha sonora. O trio escreveu canções pop originais e cativantes que são genuinamente boas, fazendo com que a sátira ganhasse peso extra. É uma visão inteligente da fama que merecia uma recepção melhor.
Por que fracassou? Provavelmente apenas um mau momento e marketing. Mas hoje é uma oportunidade perdida de se consolidar como um clássico moderno. E vamos ser honestos, você assiste apenas pela cena das abelhas. É absurdo, inesperado e hilário. O filme continua sendo um ponto alto para a equipe de Lonely Island, provando que eles poderiam ir além de esquetes curtos para uma narrativa completa sem perder sua sagacidade característica.
Night Shift: o melhor papel pré-Batman de Michael Keaton
Antes de ser o Cavaleiro das Trevas, Michael Keaton era conhecido pela comédia. A maioria das pessoas se lembra do Sr. Mãe ou Férias, mas o filme de Ron Howard de 1982 Night Shift foi onde a mágica aconteceu. É uma joia desconhecida na filmografia de Keaton e merece mais crédito.
A configuração parece maluca: Keaton e Henry Winkler interpretam dois amigos que trabalham no turno da noite em um necrotério. Eles decidem transformar o necrotério em um bordel para clientes ricos que querem “acordar” depois do sexo. É um negócio arriscado, literalmente. Shelley Long aparece como um interesse amoroso do personagem de Winkler, adicionando outra camada ao caos.
Apesar da premissa ultrajante, o filme não é grosseiro. É sincero. A química entre Keaton e Winkler ancora a história. Keaton interpreta Bill como um fanfarrão, cheio de esquemas e energia, enquanto Chuck de Winkler é o contraponto bem-educado. A amizade deles evita que o filme se transforme em pura farsa. É um roteiro inteligente com um elenco que sabe interpretar com clareza em meio à loucura. Esta é a comédia do início dos anos 80 no seu melhor, combinando humor picante com desenvolvimento genuíno do personagem. É uma pena que não seja discutido com mais frequência ao lado de outros sucessos da década.
Walk Hard: A história de Dewey Cox é um clássico do século 21
Judd Apatow produziu Walk Hard: The Dewey Cox Story, mas você não saberia disso pelo marketing. O filme foi lançado em 2007, bem no meio do boom da cinebiografia musical de prestígio (Ray, Walk the Line ). Todos esperavam uma paródia, mas a execução foi tão contundente que passou despercebida. Não foi apenas mais uma comédia de Apatow; foi uma versão amorosa e hilariante de todo o gênero.
John C. Reilly estrela como Dewey Cox, um astro do rock que passa por todos os clichês imagináveis. Ele fica com o vício em drogas, a vida amorosa escandalosa, a morte trágica de um ente querido e o álbum de retorno. Reilly se compromete totalmente com o papel, mostrando verdadeiro talento musical em canções como “Let’s Duet”. É uma obra-prima carregada de insinuações que prova que Reilly pode cantar e atuar com igual vigor.
O elenco de apoio está empilhado. Tim Meadows interpreta o baterista traficante de drogas, um dos favoritos dos fãs. Mas as participações especiais roubam a cena. Paul Rudd e Jack Black aparecem como John Lennon e Paul McCartney. Eles não apenas aparecem; eles trocam farpas e brigam. É uma meta-piada que funciona porque ambos os atores estão totalmente comprometidos com a peça.
Décadas depois, Walk Hard alcançou o status de clássico cult. É tão engraçado quanto Anchorman ou Step Brothers. É um lembrete de que nem toda comédia precisa ser um grande sucesso de bilheteria para ser brilhante. Às vezes, só precisa ser o filme mais engraçado da sala. E este definitivamente é.
