Edwin Starr položil tuto otázku už v roce 1970: “Válka! No a co? Ano. K čemu je to dobré… absolutně k ničemu.” Měl pravdu. Hollywood o ní ale dál točí filmy. Konkrétně – o druhé světové válce.
Slovo „sláva“ pochází z latinského gloria, což znamená váhu nebo neuvěřitelnou podstatu. Je snadné oslavovat spojeneckou stranu, protože síly Osy byly nepopiratelně zlé. Lidé milují příběhy o vykoupení, i když jsou psány z pohledu vítězů. Zde je pohled na dvanáct filmů, které definovaly žánr, počínaje špinavějšími, méně uhlazenými záznamy, které jsou stále nabité.
Špinavý tucet: Původní šablona skupinové akce
The Dirty Dozen, vydaný v roce 1967, je typickým filmem poháněným testosteronem. Oslovuje každého diváka „chce-být bojovníkem“. Děj se točí kolem skupiny vojenských vězňů odsouzených k smrti nebo k dlouhým trestům odnětí svobody. Jsou požádáni, aby provedli riskantní misi těsně před vyloděním v Normandii (den D).
Lee Marvin vede útok. Jeho postava spolu s touto skupinou provede seskok padákem na německé území, aby zlikvidoval důstojníky plánující protiútok v reakci na vylodění v Normandii. Příběh je inspirován skutečným filmem Filthy Thirteen.
I přes nedostatek moderních vizuálních efektů stojí příběh na vlastních nohou. Vzorec zůstává populární i dnes, jak je vidět ve filmech jako Suicide Squad. Přežívá, protože dynamika mezi postavami řídí děj.
“Pád”: Definitivní pohled na Hitlerovy poslední dny
Pravděpodobně jste viděli parodické memy. Klipy zlého Hitlera jsou všude. Některé z nich jsou opravdu vtipné. Ale zdrojový materiál je vážný. “Downfall” (2004) je jedním z nejlepších životopisných filmů na toto téma.
Film je založen na denících a memoárech Traudl Junge, Hitlerovy sekretářky během posledních dnů Třetí říše. Poskytuje intimní pohled na charismatického vůdce, který se hroutí k jisté smrti. Film také zdůrazňuje Josepha Goebbelse a Heinricha Himmlera.
Slouží jako ohromující připomínka toho, že žádná energie není zcela udržitelná. Vojenská porážka je zřejmá, ale osobní degradace je skutečná hrůza.
“Pianista”: přežití v troskách Varšavy
Adrien Broadley získal Oscara za roli Wladyslawa Szpilmana ve filmu Romana Polanského Pianista (2002). Příběh je založen na Spielmanově knize, která vyšla krátce po druhé světové válce. Kvůli vládnoucímu komunistickému režimu v Polsku zůstala řadu let nepřístupná a nabízela perspektivu mimo „oficiální“ vojenskou historii.
Film popisuje Szpilmanův život v Polsku za německé okupace od roku 1939. Když jsou jeho rodina a přátelé posláni do nacistických pracovních táborů a táborů smrti, uteče. Několik let se skrývá v ostřelovaných troskách Varšavy.
Polanski režíruje temným tónem a tempem, které ztěžuje pohled jinam. Broadley září jako jiskra v okolní temnotě. Tohle je horor z literatury faktu.
“Impérium slunce”: Spielbergův ignorovaný film z druhé světové války
Steven Spielberg režíroval dva filmy na tomto seznamu. Schindlerův seznam je jasná volba, ale Říše slunce (1987) se neustále propadá. Nabízí jedinečnou perspektivu mimo evropské dějiště operací.
Christian Bale se odehrává v Číně pod japonskou okupací a hraje Jamese Grahama. Ocitne se odloučen od svých rodičů v Šanghaji. Poté, co přežije sám, je zajat a poslán do záchytného tábora. Stává se tam jedním z nejoblíbenějších vězňů.
Film je založen na životě britského autora J.G. Ballard. Jedná se o jiný typ válečného filmu, který se zaměřuje na přežití a adaptaci v mimozemském prostředí.
„Nepřítel před branami“: souboj odstřelovačů ve Stalingradu
Pětiměsíční bitva o Stalingrad slouží jako kulisa filmu Enemy at the Gates (2001). Na základě knihy literatury faktu Williama Craiga z roku 1973 popisuje události zimy 1942–1943. Hitler věřil, že jeho armáda je neporazitelná. Stalin chtěl zachránit město, které nese jeho jméno.
Hlavní postavou je fiktivní verze Vasilije Zajceva, hrdiny Sovětského svazu. Film zahrnuje vrcholný souboj mezi Zajcevem a majorem Erwinem Königem, ředitelem odstřelovací školy Wehrmachtu.
Je to fascinující pohled na historickou bitvu. Není to dokonalé, ale vystihuje to napětí z obležení.
“Casablanca”: klasický příběh o útěku
„Casablanca“ (Casablanca, 1942) se odehrává během druhé světové války. Soustředí se na amerického emigranta, který si musí vybrat mezi milováním ženy a pomocí jí a jejímu manželovi, vůdci českého odboje, uprchnout. Město je pod kontrolou Vichy.
Klasika Michaela Curtize začíná vysvětlením vypravěče, že uprchlíci z okupované Evropy se zoufale snažili utéct do Ameriky. Lisabon byl společným výstupním bodem, ale těžko dosažitelným. Mnozí podnikli nebezpečnou cestu do Casablanky v Maroku. Lidé tam byli připraveni udělat cokoli, aby dostali výstupní víza.
Ve filmu hrají Humphrey Bogart, Ingrid Bergman a Paul Henreid. V souboru dále působí Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre a Dooley Wilson. Film získal několik Oscarů, včetně nejlepšího filmu, a trvale se umisťuje na předních příčkách žebříčků nejlepších filmů historie.
“Fury”: Pittova tanková posádka bojuje v posledních dnech války
Film Davida Ayera Fury zavede diváky do roku 1945, kdy spojenecké síly postupují do srdce nacistického Německa. Brad Pitt hraje Vardadiho, seržanta velícího tanku Sherman a posádku, kterou tvoří Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Pena, Jon Burnthal a Jason Isaacs. Tohle není čistý příběh. Do jejich čety je vytlačen nováček a jejich šance jsou extrémně mizivé. V přesile a přesile útočí na nepřátelské linie v chaotickém, adrenalinovém boji.
Film byl dobře přijat jak diváky, tak kritiky. Herecké obsazení nese většinu váhy a vykreslení válečných hrůz působí spíše syrově než sterilně.
“Grave of the Fireflies”: Mistrovské dílo studia Ghibli o přežití bombových útoků
Studio Ghibli ne vždy dělalo lehká dobrodružství. Grave of the Fireflies (1988) je založen na polovzpomínkové povídce Akiyuki Nosaka z roku 1967. Odehrává se v japonském Kobe a sleduje Shitu a jeho čtyřletou sestru Setsuko během posledních měsíců druhé světové války. Americké bombardování ničí jejich rodinu a nechává dospívajícího bratra samotného s úkolem udržet svou malou sestru naživu.
Je to srdcervoucí pohled na přežití. Roger Ebert jej nazval jedním z nejsilnějších válečných filmů, které kdy byly natočeny, a zařadil jej na svůj seznam skvělých filmů v roce 2000. Animace je vynikající, ale příběh je ostrou připomínkou toho, co se stane, když se civilní život střetne s totální válkou.
„Život je krásný“: Jak humor přežil holocaust
Roberto Benigne hraje Guida Orefice ve filmu Život je krásný (1997). Je italským židovským majitelem knihkupectví, který využívá svou výstřední, komickou povahu k ochraně svého syna před realitou věznění v nacistickém koncentračním táboře. Film je inspirován knihou Rubina Romea Salmoniho „Nakonec jsem porazil Hitlera“ a také zkušenostmi Beniniho otce, který strávil dva roky v německém pracovním táboře.
Film je příběhem lásky, odvahy a vnitřní síly. Kritici diskutovali o moudrosti použití komedie pro zvládnutí tak hrozného tématu, ale film se stal finančním úspěchem. Získal Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes v roce 1998 a tři Oscary, včetně nejlepšího herce pro Beniniho.
„The Guns of Navarone“: Exploze německé pevnosti v Egejském moři
Na motivy románu z roku 1957 The Guns of Navarone (1961) je britsko-americký válečný film režírovaný J. Lee Thompsonem. Ve filmu, inspirovaném bitvou u Lerosu během tažení na Dodekanéské ostrovy, hrají Gregory Peck, David Niven a Anthony Quinn.
Zápletka je jednoduchá: četa spojeneckých komand se pokouší zničit zdánlivě nedobytnou německou pevnost na řeckém ostrově Navarone. Pevnost ohrožuje spojenecké lodě v Egejském moři. Je to vysoce sázková hra na kočku a myš. Film se stal obrovským hitem a celosvětově vydělal 29 milionů dolarů oproti rozpočtu 6 milionů dolarů, což je na svou dobu významná částka.
“Dunkirk”: Příběh o trojnásobné evakuaci z Nolana
Christopher Nolan režíruje film Dunkirk z roku 2017, který se soustředí na evakuaci spojeneckých jednotek z francouzského města předtím, než nacistické síly stačily oblast zabezpečit. Ve filmu dále hrají Tom Hardy, Kenneth Branagh a Mark Rylance, hudbu složil Hans Zimmer.
Nolan strukturuje film ze tří perspektiv: země, moře a vzduch. Minimum dialogů. Místo toho napětí roste díky Zimmerově kinematografii a intenzivní partituře. Přístup fungoval. Dunkirk získal osm nominací na Oscara, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie. Kritici chválili scénář, režii a vizuální styl, někteří to označili za dosud nejlepší Nolanovo dílo.
“Inglourious Basterds”: Tarantinovo násilné přepisování historie
Quentin Tarantino bere historickou fikci a mění ji v čistou zábavu. Inglourious Basterds (2009) využívá nehmotné zdroje k vytvoření nesourodého, ale uspokojujícího vyprávění. Brad Pitt vede tým židovsko-amerických vojáků na misi lovit, mučit a zabíjet nacistické vojáky.
Tarantino si vypůjčil prvky z filmů jako The Dirty Dozen a italského filmu Inglourious Basterds z roku 1978. Vytvoří padoucha v plukovníku Hansi Landovi, kterého hraje Christoph Waltz, postava, která je okouzlující i nechutná. Film končí násilnou smrtí Adolfa Hitlera, výsledek zápletky, který skutečný příběh nikdy nepřinesl. Je to přehnané, krvavé a skutečně Tarantinovské.
8. Velký útěk (1963)
tři hodiny. To je dlouhá doba na film natočený v roce 1963. Ale Velký útěk stojí za každou minutu. Potřebujeme úvodní část. Jsou potřeba výkopy. Je potřeba provedení. A to se vyplatí a jak.
Steve McQueen a James Garner jsou zde hvězdami a chemie mezi nimi je něco, za co by režisér z roku 2016 dal cokoliv. Měli okamžité spojení. Byli konkurenti. Šlo to přímo na obrazovku.
První dva akty sází na komedii. Třetí dějství nabízí akci. Toto je vzácný film, který každému divákovi dá něco málo. Premisa je jednoduchá: vezměte skupinu válečných zajatců z druhé světové války, řekněte jim, že jsou zavření v táboře bez úniku, a uvidíte, co se stane. Výzva přijata.
7. Dopisy z Iwo Jimy (2006)
Je nemožné hovořit o Dopisech z Iwo Jimy bez zmínky o Vlajkách našich otců. Jsou to dvojčata. Stejný příběh. Opačné perspektivy.
Clint Eastwood pracoval na obou filmech s konzistentním tónem. S respektem vyprávěl příběhy vojáků na obou stranách pacifické kampaně. Ale Dopisy z Iwo Jimy udělaly něco zvláštního. Dali lidstvo nepříteli. Zachytili stranu války, která nikdy předtím nebyla ve filmu dobře zastoupena.
Těžko vinit mladé lidi, kteří bojovali za diktátorské vládce. Mnozí se narodili do kultur cti a hanby, kde byly vlastenectví a nacionalismus spojeny se samotnou existencí. Eastwood obsadil Kena Watanabeho jako generála Kuribayashiho a bylo to správné rozhodnutí. Watanabe dokáže cokoliv. Roli plně vlastní.
6. Most přes řeku Kwai (1957)
Filmy natočené v dekádě po skončení druhé světové války mají jinou energii. Most na řece Kwai je jedním z nich. George Lucas viděl tento film a okamžitě věděl, že Alec Guinness je jeho Obi-Wan Kenobi.
Guinness měl dar přitahovat pozornost. Ve filmu Most na řece Kwai hraje plukovníka Nicholsona, britského válečného zajatce v japonském táboře. Japonci mu nařídili, aby vedl své spoluvězně při stavbě železničního mostu přes blízkou řeku, který by sloužil barmsko-siamské železnici.
Nicholson nemá nad soupeřem kontrolu. Jeho prvním instinktem je sabotovat projekt. Místo toho je na stavbu velmi hrdý. Most se stává posedlostí. Plukovník a vězni pod jeho velením si neuvědomují, že spojenecká mise zničit most již probíhá.
5. Přijďte a uvidíte (1985)
Tolik ruské kinematografie bylo ztraceno nebo ignorováno americkým publikem během studené války. Všeobecné pohrdání Sovětským svazem bránilo mnoha mistrovským dílům dostat se k masám.
“Přijít a vidět” (původní název “Přijít a vidět”, což doslovně znamená “Přijít a vidět”) je mistrovské dílo Elema Klimova z poloviny 80. let. Příběh sleduje 13letého běloruského chlapce. Najde starou pušku. Vezme zbraň. Začíná bojovat s invazními německými jednotkami.
Toto je pro většinu diváků nejobskurnější položka na seznamu. Historici druhé světové války však mohou tvrdit, že jde o jeden z největších, ne-li vůbec největší, filmů, které byly kdy natočeny. Pokud jste si mysleli, že Zachraňte vojína Ryana pokročilo ve vyprávění tím, že ukazuje hrůzy války, pak Pojďte a uvidíte udělali totéž o více než deset let dříve. Použití dítěte v zápalu bitvy k demonstraci zla války je mocná filmová technika. Zasáhne jinak než jakákoliv akční sekvence.
4. Schindlerův seznam (1993)
Schindlerův seznam je prostě jeden z nejlepších filmů všech dob. Vydán v roce 1993, získal nejlepší film a šest dalších Oscarů na 66. udílení cen Akademie.
Film Stevena Spielberga je věnován skutečnému Oskaru Schindlerovi. Schindler byl německý obchodník, který během holocaustu zachránil životy více než 1000 polských Židů tím, že jim dal práci ve svých továrnách. Srdcervoucí film. Je také inspirativní.
Schindler byl zpočátku motivován vlastním zájmem. Poté byl svědkem několika nacistických zvěrstev. Byl hluboce šokován. Přestože byl Schindler bohatým a vlivným členem nacistické strany, tajně vytvořil plán, jak zachránit co nejvíce životů. Přitom utratil celé své jmění.
Film je ostrou připomínkou nepředstavitelného zla, které existovalo ani ne před stoletím. Nakonec se Schindler cítí neuvěřitelně zahanbeně za své činy. Přál si, aby mohl udělat víc.
3. Ponorka (1981)
Wolfgang Petersen překonal sám sebe s Ponorkou. Téma je to těžké. Výchozí materiál je pevný. Realizoval téměř bezchybný filmový zážitek.
Existují filmy o druhé světové válce, u kterých se vám chce říct „wow“. A jsou filmy o druhé světové válce, ze kterých se vám dělá špatně. Toto je druhá možnost. Poskytnout nepříteli lidskou perspektivu je ambiciózní podnik. Pak tento prvek vezmete a umístíte je do ocelové trubky pod hladinu oceánu. Tento film je mentální nářez.
“U-Boat” vypráví příběh konkrétní posádky německé ponorky. Každý den jsou testovány na sílu. Náročné, odvážné a téměř nemožné mise sestupují shora. Posádka mezitím čelí realitě, že pro Třetí říši není ničím jiným než spotřebním materiálem.
Slogan mluví za vše: “40 000 mužů bylo posláno pryč na německých ponorkách… 30 000 se nikdy nevrátilo.”
Spielbergův technologický skok a zrod vojenských stříleček
Zachraňte vojína Ryana nevyhráli jen Stevena Spielberga Oscara; změnilo to samotnou gramatiku kinematografie. Přestože režiséra dlouho přitahovaly příběhy z druhé světové války – formované otcovou službou a klasickými filmy té doby – tento film z roku 1998 posunul technické hranice. Zde představené nové filmové postupy na plátně nezůstaly. Infiltrovali se do herního průmyslu a přímo položili základ pro vojenské střílečky z pohledu první osoby. Můžete vidět přímé spojení mezi vizuálním jazykem tohoto filmu a mechanikou původní hry Medal of Honor.
Film také připravil půdu pro Band of Brothers, což dokazuje, že rozsah a intenzita války by mohla být přenesena do televize s podobnou vážností. Stojí mezi vrcholy Spielbergovy kariéry, dílo, které odmítá stárnout.
Proč tenká červená linie působí jako poezie, ne jako propaganda
Tenká červená čára klade jinou otázku. Pokud je film formou vizuálního umění, můžete odstranit dialog a přesto říkat pravdu? Terrence Malick říká ano. Opouští evropské dějiště války do vlhké, brutální krajiny Guadalcanalu v Tichém oceánu. Není zde žádný velký narativní oblouk. Místo toho je film souborem nesourodých osobních příběhů, vizuální poezie, která odlupuje vrstvy vědomí vojáka.
Vidíš strach. Věrnost. Pochybnosti. A nakonec odvaha. Je to určitě získaná chuť. Malickova tvorba je často experimentální a některé diváky nechává chladnými. Ale odměna je obrovská. Spárujte tuto vizuální intenzitu s hudbou Hans Zimmer a Melanéské sbory a získáte něco, co vám neukazuje jen válku; umožňuje vám přebývat v tichu uvnitř helmy.
