Edwin Starr menanyakan pertanyaan itu pada tahun 1970. “Perang! Hah! Ya. Apa gunanya… sama sekali tidak ada apa-apa.” Dia ada benarnya. Namun Hollywood terus membuat film tentang hal itu. Khususnya tentang Perang Dunia Kedua.
Kata “kemuliaan” berasal dari bahasa Latin gloria, yang berarti berat atau substansi yang luar biasa. Sangat mudah untuk mengagung-agungkan pihak Sekutu karena kekuatan Poros memang jahat. Orang-orang menyukai kisah penebusan, bahkan ketika ditulis dari sudut pandang para pemenang. Berikut adalah dua belas film yang mendefinisikan genre ini, dimulai dengan entri yang lebih grittier dan kurang halus yang masih sukses.
The Dirty Dozen: Templat aksi ansambel asli
Dirilis pada tahun 1967, The Dirty Dozen adalah film klasik berbahan bakar testosteron. Ini memanfaatkan “pejuang yang ingin menjadi” di setiap pemirsa. Premisnya melibatkan sekelompok tahanan militer yang menghadapi hukuman mati atau hukuman penjara yang lama. Mereka ditawari misi berisiko tinggi tepat sebelum D-Day.
Lee Marvin memimpin tuntutan. Karakternya terjun payung ke wilayah Jerman dengan kru ini untuk menghancurkan petugas yang merencanakan serangan balik D-Day. Kisah ini terinspirasi oleh Filthy Thirteen di kehidupan nyata.
Meskipun kurangnya VFX modern, ceritanya tetap bertahan. Formulanya tetap populer hingga saat ini, terlihat di film seperti Suicide Squad. Ia bertahan karena dinamika karakter yang menggerakkan plot.
Kejatuhan: Gambaran pasti tentang hari-hari terakhir Hitler
Anda mungkin pernah melihat meme parodi. Klip kemarahan Hitler ada dimana-mana. Beberapa di antaranya benar-benar lucu. Tapi materi sumbernya serius. Downfall (2004) adalah salah satu film biografi terbaik tentang subjek ini.
Film ini didasarkan pada jurnal dan memoar Traudl Junge, sekretaris Hitler pada hari-hari terakhir Third Reich. Ini menawarkan gambaran sekilas tentang seorang pemimpin karismatik yang sedang menuju kematian. Film ini juga menyoroti Joseph Goebbels dan Heinrich Himmler.
Hal ini menjadi pengingat yang mengejutkan bahwa tidak ada listrik yang sepenuhnya berkelanjutan. Kekalahan militer sudah jelas, namun disintegrasi pribadi adalah kengerian yang sesungguhnya.
Sang Pianis: Bertahan hidup di reruntuhan Warsawa
Adrien Brody memenangkan Oscar untuk perannya sebagai Wladyslaw Szpilman dalam The Pianist karya Roman Polanski (2002). Cerita ini didasarkan pada buku Szpilman, yang diterbitkan tak lama setelah Perang Dunia II. Buku ini tidak tersedia selama bertahun-tahun karena rezim Komunis yang berkuasa di Polandia, menawarkan perspektif di luar kisah perang “resmi”.
Film ini menceritakan kehidupan Szpilman di Polandia yang diduduki Jerman mulai tahun 1939. Saat keluarga dan teman-temannya dikirim ke kamp kerja paksa dan kematian Nazi, dia melarikan diri. Dia bersembunyi di reruntuhan Warsawa selama bertahun-tahun.
Polanski mengarahkan dengan nada suara dan tempo yang suram sehingga tidak memungkinkan untuk berpaling. Brody bersinar seperti percikan dalam kegelapan yang menyelimuti. Ini adalah horor non-fiksi.
Empire of the Sun: Entri Spielberg dalam Perang Dunia II yang terabaikan
Steven Spielberg menyutradarai dua film dalam daftar ini. Daftar Schindler adalah pilihan yang jelas, tetapi Empire of the Sun (1987) selalu gagal. Ini menawarkan perspektif unik di luar kampanye Eropa.
Bertempat di Tiongkok yang diduduki Jepang, Christian Bale berperan sebagai James Graham. Dia terpisah dari orang tuanya di Shanghai. Setelah bertahan hidup sendirian, dia ditangkap dan dikirim ke kamp kurungan. Dia menjadi salah satu tahanan paling populer di sana.
Film ini secara longgar didasarkan pada kehidupan penulis Inggris J.G. balard. Ini adalah jenis film perang yang berbeda, berfokus pada kelangsungan hidup dan adaptasi di lingkungan asing.
Musuh di Gerbang: Duel penembak jitu Stalingrad
Pertempuran lima bulan di Stalingrad menjadi latar belakang film Enemy at the Gates (2001). Berdasarkan buku nonfiksi William Craig tahun 1973, buku ini menggambarkan peristiwa musim dingin tahun 1942 dan 1943. Hitler yakin pasukannya tidak terkalahkan. Stalin ingin menyelamatkan kota yang menyandang namanya.
Karakter utama adalah versi fiksi dari Vasily Zaytsev, Pahlawan Uni Soviet. Film ini menampilkan duel klimaks antara Zaitsev dan Mayor Erwin König, seorang direktur sekolah penembak jitu Wehrmacht.
Ini adalah gambaran yang menghibur tentang pertempuran bersejarah. Ini tidak sempurna, tapi menggambarkan ketegangan pengepungan.
Casablanca: Kisah pelarian klasik
Casablanca (1942) berlatar Perang Dunia II. Film ini berfokus pada seorang ekspatriat Amerika yang harus memilih antara cintanya pada seorang wanita atau membantu wanita tersebut dan suaminya, seorang pemimpin Perlawanan Ceko, untuk melarikan diri. Kota ini berada di bawah kendali Vichy.
Karya klasik Michael Curtiz dimulai dengan seorang narator yang menjelaskan bahwa para pengungsi dari Eropa yang diduduki sangat ingin melarikan diri ke Amerika. Lisbon merupakan titik keluar yang umum, namun sulit dijangkau. Banyak yang melakukan perjalanan berbahaya ke Casablanca di Maroko. Di sana, orang akan melakukan apa saja untuk mendapatkan visa keluar.
Film ini dibintangi oleh Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, dan Paul Henriid. Pemeran ansambel termasuk Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, dan Dooley Wilson. Film ini memenangkan beberapa Academy Awards, termasuk Film Terbaik, dan secara konsisten menempati peringkat teratas dalam daftar film terhebat dalam sejarah.
Fury: Kru Tank Pitt Berjuang Melalui Hari-Hari Terakhir Perang
Fury karya David Ayer membawa Anda ke tahun 1945, tepat saat pasukan Sekutu bergerak menuju jantung Nazi Jerman. Brad Pitt berperan sebagai Wardaddy, seorang sersan yang memimpin tank Sherman dan kru yang terdiri dari Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, dan Jason Isaacs. Ini bukanlah cerita yang bersih. Seorang pemula didorong ke dalam peleton mereka, dan peluangnya sangat besar untuk melawan mereka. Karena kalah jumlah dan persenjataan, mereka menyerang garis musuh dalam perjalanan yang berantakan dan memacu adrenalin.
Film ini diterima dengan baik oleh penonton dan kritikus. Aktingnya membawa beban, dan penggambaran kengerian perang terasa mentah, bukannya bersih.
Makam Kunang-Kunang: Karya Ghibli Tentang Selamat dari Pemboman
Studio Ghibli tidak selalu melakukan petualangan ringan. Grave of the Fireflies (1988) didasarkan pada cerita pendek semi-otobiografi Akiyuki Nosaka tahun 1967. Bertempat di Kobe, Jepang, film ini mengikuti Seita dan saudara perempuannya yang berusia empat tahun, Setsuko, selama bulan-bulan terakhir Perang Dunia II. Pengeboman Amerika menghancurkan keluarga mereka, meninggalkan saudara laki-laki remaja tersebut untuk menjaga adik perempuannya tetap hidup.
Ini adalah pandangan yang memilukan tentang kelangsungan hidup. Roger Ebert menyebutnya sebagai salah satu film perang paling kuat yang pernah dibuat, dan menambahkannya ke dalam daftar film hebatnya pada tahun 2000. Animasinya sangat indah, tetapi ceritanya adalah pengingat brutal tentang apa yang terjadi ketika kehidupan sipil bertabrakan dengan perang total.
Hidup Itu Indah: Bagaimana Humor Selamat dari Holocaust
Roberto Benigni berperan sebagai Guido Orefice dalam Hidup itu Indah (1997). Dia adalah pemilik toko buku Yahudi Italia yang menggunakan kepribadiannya yang eksentrik dan komedi untuk melindungi putranya dari kenyataan ditahan di kamp konsentrasi Nazi. Film ini mengambil inspirasi dari buku In the End, I Beat Hitler karya Rubino Romeo Salmonì, serta pengalaman ayah Benigni, yang menghabiskan dua tahun di kamp kerja paksa Jerman.
Film ini adalah kisah cinta, keberanian, dan kekuatan batin. Kritikus memperdebatkan penggunaan komedi untuk menangani pokok bahasan yang mengerikan tersebut, namun film tersebut sukses secara finansial. Film tersebut memenangkan Grand Prix di Festival Film Cannes 1998 dan membawa pulang tiga Academy Awards, termasuk Aktor Terbaik untuk Benigni.
The Guns of Navarone: Meledakkan Benteng Jerman di Laut Aegea
Berdasarkan novel tahun 1957, The Guns of Navarone (1961) adalah film perang Inggris-Amerika yang disutradarai oleh J. Lee Thompson. Terinspirasi oleh Pertempuran Leros selama Kampanye Dodecanese, film ini dibintangi oleh Gregory Peck, David Niven, dan Anthony Quinn.
Plotnya sederhana: unit komando Sekutu mencoba menghancurkan benteng Jerman yang tampaknya tidak dapat ditembus di pulau Navarone, Yunani. Benteng tersebut mengancam kapal angkatan laut Sekutu di Laut Aegea. Ini adalah permainan kucing-dan-tikus yang dimainkan dengan taruhan tinggi. Film ini sukses besar, meraup $29 juta di seluruh dunia dengan anggaran $6 juta, yang merupakan jumlah yang signifikan pada saat itu.
Dunkirk: Kisah Evakuasi Tiga Cabang Nolan
Christopher Nolan menyutradarai film tahun 2017 Dunkirk, dengan fokus pada evakuasi pasukan Sekutu dari kota Prancis sebelum pasukan Nazi dapat mengamankan daerah tersebut. Tom Hardy, Kenneth Branagh, dan Mark Rylance menjadi lawan mainnya, dengan Hans Zimmer memberikan skornya.
Nolan menyusun film dari tiga perspektif: darat, laut, dan udara. Dialog sangat minim. Sebaliknya, ketegangan dibangun melalui sinematografi dan skor musik Zimmer yang intens. Pendekatan ini berhasil. Dunkirk menerima delapan nominasi Academy Award, termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik. Kritikus memuji skenario, arahan, dan gaya visualnya, dan beberapa orang menyebutnya sebagai karya terbaik Nolan hingga saat ini.
Inglourious Basterds: Penulisan Ulang Sejarah yang Penuh Kekerasan oleh Tarantino
Quentin Tarantino mengambil fiksi sejarah dan mengubahnya menjadi hiburan murni. Inglorious Basterds (2009) menggunakan bahan sumber non-fiksi untuk menyusun narasi yang terputus-putus namun memuaskan. Brad Pitt memimpin tim tentara Yahudi-Amerika dalam misi melacak tentara Nazi, menyiksa mereka, dan membunuh mereka.
Tarantino meminjam dari film seperti The Dirty Dozen dan film Italia tahun 1978 The Inglorious Bastards. Dia menciptakan penjahat di Kolonel Hans Landa, diperankan oleh Christoph Waltz, yang menyenangkan sekaligus menjijikkan. Film ini berpuncak pada akhir kekerasan dari Adolf Hitler, sebuah hasil naratif yang tidak pernah disampaikan oleh sejarah. Itu berlebihan, berdarah, dan khas Tarantino.
8. Pelarian Hebat (1963)
Tiga jam. Itu adalah waktu yang lama untuk sebuah film yang dibuat pada tahun 1963. Tapi The Great Escape menghasilkan pendapatan setiap menitnya. Anda memerlukan pengaturannya. Anda perlu penggalian. Anda membutuhkan eksekusi. Dan itu membuahkan hasil, sulit.
Steve McQueen dan James Garner adalah bintangnya di sini, dan chemistry di antara mereka adalah sesuatu yang diinginkan oleh sutradara tahun 2016. Mereka langsung mempunyai hubungan baik. Mereka kompetitif. Itu diterjemahkan langsung ke layar.
Dua babak pertama cenderung komedi. Babak ketiga menyampaikan aksinya. Ini adalah film langka yang memberikan sedikit manfaat kepada semua penontonnya. Premisnya sederhana: ambil sekelompok tawanan perang Perang Dunia II, beri tahu mereka bahwa mereka terjebak di kamp yang tidak bisa dihindari, dan lihat apa yang terjadi. Tantangan diterima.
7. Surat Dari Iwo Jima (2006)
Anda tidak dapat berbicara tentang Surat Dari Iwo Jima tanpa mengangkat Bendera Ayah Kami. Mereka kembar. Cerita yang sama. Perspektif yang berlawanan.
Clint Eastwood menangani kedua film tersebut dengan nada suara yang konsisten. Dia menceritakan kisah para prajurit di kedua sisi kampanye Pasifik dengan penuh hormat. Tapi Letters From Iwo Jima melakukan sesuatu yang istimewa. Ini memberi musuh rasa kemanusiaan. Film ini menangkap sisi perang yang belum pernah terwakili dengan baik dalam film sebelumnya.
Sulit untuk menyalahkan para pemuda yang berjuang untuk penguasa diktator. Banyak di antara mereka yang terlahir dalam budaya rasa malu yang mana patriotisme dan nasionalisme terikat pada eksistensi itu sendiri. Eastwood memilih Ken Watanabe sebagai Jenderal Kuribayashi, dan itu adalah keputusan yang tepat. Watanabe bisa melakukan apa saja. Dia memerintahkan peran itu.
6. Jembatan di Sungai Kwai (1957)
Film yang dibuat dalam satu dekade setelah berakhirnya Perang Dunia II mempunyai energi yang berbeda. Jembatan di Sungai Kwai adalah salah satunya. George Lucas melihat film ini dan langsung mengetahui bahwa Alec Guinness adalah Obi-Wan Kenobi miliknya.
Guinness memiliki bakat untuk menarik perhatian. Dalam Bridge on the River Kwai, dia berperan sebagai Kolonel Nicholson, seorang tawanan perang Inggris di kamp Jepang. Jepang memerintahkan dia untuk memimpin rekan-rekan tahanannya dalam membangun jembatan kereta api di atas sungai terdekat untuk melayani jalur kereta api Burma-Siam.
Nicholson tidak memiliki kendali atas kekuatan lawan. Naluri pertamanya adalah menyabotase proyek tersebut. Sebaliknya, dia sangat bangga dengan pembangunannya. Jembatan menjadi obsesi. Kolonel dan para tahanan di bawah komandonya tidak mengetahui bahwa misi Sekutu untuk menghancurkan jembatan sedang berlangsung.
5. Datang dan Lihat (1985)
Begitu banyak sinema Rusia yang hilang atau diabaikan oleh penonton Amerika selama Perang Dingin. Ada kebencian umum terhadap Uni Soviet yang menghalangi banyak karya agungnya menjangkau masyarakat luas.
Datang dan Lihat (aslinya Idi I Smotri, yang secara harfiah diterjemahkan menjadi “Pergi dan Lihat”) adalah mahakarya pertengahan tahun 1980-an karya Elem Klimov. Ceritanya mengikuti seorang anak laki-laki Belarusia berusia 13 tahun. Dia menemukan senapan tua. Dia mengambil persenjataan. Dia memulai perang melawan invasi pasukan Jerman.
Ini adalah entri yang paling tidak jelas dalam daftar bagi sebagian besar pemirsa. Namun, para sejarawan Perang Dunia II mungkin berpendapat bahwa ini adalah salah satu film terhebat, jika bukan terhebat, yang pernah dibuat. Jika Anda mengira Saving Private Ryan memajukan penceritaan dengan menunjukkan kengerian perang, Datang dan Lihat melakukan hal yang sama lebih dari satu dekade sebelumnya. Menggunakan seorang anak di tengah peperangan untuk menunjukkan kejahatan perang adalah perangkat sinematik yang ampuh. Pukulannya berbeda dari rangkaian tindakan apa pun.
4. Daftar Schindler (1993)
Daftar Schindler hanyalah salah satu film terhebat sepanjang masa. Dirilis pada tahun 1993, film tersebut memenangkan Film Terbaik dan enam Oscar lainnya di Academy Awards ke-66.
Film Steven Spielberg berkisah tentang kehidupan nyata Oskar Schindler. Schindler adalah seorang pengusaha Jerman yang menyelamatkan nyawa lebih dari 1.000 orang Yahudi Polandia selama Holocaust dengan memberi mereka pekerjaan di pabriknya. Film ini memilukan. Ini juga menginspirasi.
Schindler awalnya dimotivasi oleh keserakahan. Kemudian dia menyaksikan beberapa kekejaman Nazi. Dia sangat terpengaruh. Meskipun menjadi anggota Partai Nazi yang kaya dan berpengaruh, Schindler diam-diam membuat rencana untuk menyelamatkan nyawa sebanyak yang dia bisa. Dia menghabiskan seluruh kekayaannya dalam proses tersebut.
Film ini mengingatkan kita akan kejahatan tak terkatakan yang terjadi bahkan satu abad yang lalu. Pada akhirnya, Schindler merasa sangat malu atas tindakannya. Dia berharap dia bisa berbuat lebih banyak.
3. Da Boot (1981)
Wolfgang Petersen mengalahkan dirinya sendiri dengan Das Boot. Materi pelajarannya berat. Bahan sumbernya solid. Dia mengeksekusi pengalaman sinematik yang nyaris sempurna.
Ada film Perang Dunia II yang membuat Anda berkata “wow”. Lalu ada film PD II yang bikin perut mual. Ini adalah yang terakhir. Menawarkan perspektif kemanusiaan kepada musuh adalah sebuah upaya yang ambisius. Kemudian Anda mengambil elemen itu dan menempelkannya ke dalam tabung baja di bawah permukaan laut. Film ini adalah sebuah tekanan mental.
Das Boot menceritakan kisah kru U-boat Jerman tertentu. Mereka diuji setiap hari. Misi yang menuntut, berani, dan hampir mustahil datang dari atasan. Sementara itu, para kru menghadapi kenyataan bahwa mereka tidak lebih dari sumber daya Third Reich yang dapat dibuang.
Taglinenya menjelaskan semuanya: “40.000 orang dikirim dengan U-boat Jerman… 30.000 tidak pernah kembali.”
Lompatan Teknis Spielberg dan Lahirnya Perang FPS
Saving Private Ryan tidak hanya memenangkan Oscar untuk Steven Spielberg ; itu mengubah tata bahasa sinema itu sendiri. Meskipun sang sutradara telah lama tertarik pada narasi Perang Dunia II—yang dibentuk oleh pengabdian ayahnya dan film-film klasik pada masa itu—entri tahun 1998 ini melampaui batas-batas teknis. Teknik sinematografi baru yang diperkenalkan di sini tidak hanya bertahan di layar. Mereka terjun ke industri game dan secara langsung menanam benih penembak orang pertama berbasis perang. Anda dapat menelusuri garis langsung dari bahasa visual film ini ke mekanisme Medal of Honor yang asli.
Film ini juga menjadi panggung bagi Band of Brothers, yang membuktikan bahwa skala dan intensitas perang dapat dilakukan di televisi dengan gravitasi yang sama. Itu berdiri sebagai salah satu puncak karir Spielberg, sebuah karya yang menolak hingga saat ini.
Mengapa Garis Merah Tipis Terasa Seperti Puisi, Bukan Propaganda
Garis Merah Tipis mengajukan pertanyaan berbeda. Jika film adalah sebuah bentuk seni visual, bisakah Anda menghilangkan dialognya dan tetap mengatakan kebenaran? Terrence Malick menjawab ya. Dia meninggalkan teater Eropa demi lanskap Guadalkanal yang lembab dan brutal di Pasifik. Tidak ada alur narasi besar di sini. Sebaliknya, film ini merupakan kumpulan cerita pribadi yang terputus-putus, puisi visual yang mengupas lapisan pikiran prajurit.
Anda melihat ketakutannya. Loyalitas. Keraguan. Dan yang terakhir adalah keberanian. Ini tentu saja merupakan cita rasa yang didapat. Karya Malick sering kali bersifat eksperimental, sehingga membuat sebagian penonton merasa kedinginan. Tapi imbalannya sangat besar. Pasangkan intensitas visual tersebut dengan skor Hans Zimmer dan paduan suara Melanesia, dan Anda akan mendapatkan sesuatu yang tidak hanya menunjukkan perang; itu memungkinkan Anda menghuni keheningan di dalam helm.
