Едвін Старр поставив це питання ще 1970 року: «Війна! Ну то й що? Так. Для чого вона гарна… абсолютно ні для чого». Він мав рацію. Але Голівуд продовжує знімати про неї фільми. Саме про Другу світову війну.
Слово «слава» походить від латинського gloria, що передбачає вагу або неймовірну сутність. Легко прославляти бік союзників, оскільки країни Осі були безперечно злі. Люди люблять історії спокути, навіть коли вони написані з погляду переможців. Ось погляд на дванадцять фільмів, що визначають цей жанр, починаючи з «брудніших», менш відшліфованих робіт, які все одно б’ють боляче.
«Брудна дюжина»: оригінальний шаблон групового екшену
Фільм «Брудна дюжина» (The Dirty Dozen ), що вийшов у 1967 році, — це квінтесенція фільму, що рухається тестостероном. Він звертається до «хочу-бути-воїну» у кожному глядачі. Сюжет будується навколо групи військових ув’язнених, засуджених до страти або тривалих термінів ув’язнення. Їм пропонують виконати ризиковану місію перед висадкою в Нормандії (D-Day).
Лі Марвін очолює атаку. Його персонаж разом із цією групою робить стрибок з парашутом на територію Німеччини, щоб знищити офіцерів, які планують контратаку у відповідь на висадку в Нормандії. Історія натхненна реальним підрозділом “Брудна тринадцятка” (Filthy Thirteen).
Незважаючи на відсутність сучасних візуальних ефектів, історія тримається на своїх ногах. Формула залишається популярною і сьогодні, що видно з фільмів на кшталт «Загін самогубців» (Suicide Squad). Вона виживає, тому що динаміка між персонажами рухає сюжет.
«Падіння»: остаточний погляд на останні дні Гітлера
Ви, мабуть, бачили пародійні меми. Кліпи зі злим Гітлером всюди. Деякі з них справді смішні. Але вихідний матеріал серйозний. «Падіння» (Downfall, 2004) — один із найкращих біографічних фільмів на цю тему.
Фільм заснований на щоденниках та мемуарах Траудль Юнге, секретаря Гітлера останніми днями Третього рейху. Він дає інтимний погляд на харизматичного лідера, який руйнується назустріч неминучій смерті. Фільм також виділяє Йозефа Геббельса та Генріха Гіммлера.
Він служить приголомшливим нагадуванням про те, що ніяка влада не є цілком стійкою. Військова поразка очевидна, але особиста деградація — справжній жах.
«Піаніст»: виживання у руїнах Варшави
Адрієн Бродлі отримав «Оскар» за роль Владислава Шпілмана у фільмі Романа Поланскі «Піаніст» (The Pianist, 2002). Історія заснована на книзі Шпілмана, опублікованій невдовзі після Другої світової війни. Вона залишалася недоступною протягом багатьох років через правлячий комуністичний режим у Польщі, пропонуючи перспективу поза «офіційною» військовою історією.
Фільм описує життя Шпілмана у Польщі під німецькою окупацією, починаючи з 1939 року. Коли його сім’я та друзі вирушають у нацистські трудові та табори смерті, він втікає. Він ховається в обстріляних руїнах Варшави протягом кількох років.
Поланськи режисує з похмурою тональністю і темпом, що не дозволяє відвести погляд. Бродлі сяє як іскра у навколишній темряві. Це нефантастичний хорор.
«Імперія Сонця»: проігнорований фільм Спілберга про Другу світову
Стівен Спілберг зняв два фільми із цього списку. “Список Шиндлера” – очевидний вибір, але “Імперія Сонця” (Empire of the Sun, 1987) постійно випадає з поля зору. Він пропонує унікальну перспективу поза європейським театром воєнних дій.
Дія розгортається у Китаї під японською окупацією, Крістіан Бейл грає Джеймса Грема. Він опиняється у розлуці з батьками в Шанхаї. Після того, як він виживає один, його захоплюють і відправляють у табір утримання. Він стає одним із найпопулярніших ув’язнених там.
Фільм ґрунтується на житті британського автора Дж.Г. Балларда. Це інший тип військового фільму, зосереджений на виживанні та адаптації у чужорідному середовищі.
«Ворог біля воріт»: дуель снайперів у Сталінграді
П’ятимісячна битва за Сталінград служить тлом для фільму «Ворог біля воріт» (Enemy at the Gates, 2001). Заснований на нонфікшн-книзі Вільяма Крейга 1973, він описує події зими 1942-1943 років. Гітлер вірив, що його армія непереможна. Сталін хотів врятувати місто, яке носить його ім’я.
Головний персонаж – вигадана версія Василя Зайцева, Героя Радянського Союзу. Фільм включає кульмінаційну дуель між Зайцевим та майором Ервіном Кенігом, директором школи снайперів вермахту.
Це цікавий погляд на історичну битву. Він ідеальний, але передає напруга облоги.
«Касабланка»: класична історія втечі
«Касабланка» (Casablanca*, 1942) розгортається під час Другої світової війни. Вона зосереджена на американському експатріанті, який має обрати між любов’ю до жінки та допомогою їй та її чоловікові, лідеру чеського Опору, у втечі. Місто знаходиться під контролем Віші.
Класика Майкла Кертіса починається з пояснення оповідача про те, що біженці з окупованої Європи відчайдушно намагалися втекти до Америки. Лісабон був загальною точкою виходу, але до неї було важко дістатися. Багато хто робив небезпечний шлях до Касабланки в Марокко. Там люди були готові на все, щоб одержати виїзні візи.
У фільмі знімаються Хамфрі Богарт, Інгрід Бергман та Пол Хенрейд. В ансамблі також Клод Рейнс, Конрад Вейдт, Сідні Грінстріт, Пітер Лорре та Дулі Вілсон. Фільм отримав кілька нагород «Оскар», включаючи «Найкращий фільм», і постійно входить у верхні рядки списків найбільших фільмів в історії.
«Лють»: Екіпаж танка Пітта бореться в останні дні війни
Фільм Девіда Ейєра «Лють» переносить глядача в 1945 рік, коли сили союзників просуваються до самого серця нацистської Німеччини. Бред Пітт грає Вардаді, сержанта, командувача танком «Шерман» та екіпажем, до складу якого входять Шайа ЛаБаф, Логан Лерман, Майкл Пенья, Джон Бернтал та Джейсон Айзекс. Це не чиста історія. Новачка вштовхують у їхній взвод, і шанси у них вкрай малі. Перевершені в чисельності та озброєнні, вони завдають ударів по лініях супротивника в хаотичній, наповненій адреналіном сутичці.
Фільм добре прийняли як глядачі, і критики. Акторська гра несе у собі основне навантаження, а зображення жахів війни здається сирим, а чи не стерильним.
«Могила світлячків»: Шедевр студії «Гіблі» про виживання під час бомбардувань
Студія “Гіблі” не завжди знімала легкі пригоди. «Могила світлячків» (1988) заснована на напівзгадувальній короткій повісті Акіюкі Носакі 1967 року. Дія розгортається в Кобе, Японія, і слідує за Ситою та його чотирирічною сестрою Сецуко в останні місяці Другої світової війни. Американські вогняні бомбардування руйнують їхню родину, залишаючи підлітка-брата одного із завданням зберегти життя молодшій сестрі.
Це жахливий погляд на виживання. Роджер Еберт назвав його одним із найпотужніших військових фільмів, коли-небудь створених, включивши його до свого списку великих фільмів у 2000 році. Анімація вишукана, але історія є суворим нагадуванням про те, що відбувається, коли громадянське життя стикається з тотальною війною.
«Життя прекрасне»: Як гумор вижив у Голокості
Роберто Бенінь грає Гвідо Орефіче у фільмі «Життя прекрасне» (1997). Він — італійський єврей, власник книгарні, який використовує свою ексцентричну, комічну натуру, щоб захистити сина від реальності утримання у нацистському концентраційному таборі. Фільм натхненний книгою «Зрештою, я переміг Гітлера» Рубіно Ромео Сальмоні, а також досвідом отця Беніні, який провів два роки у німецькому трудовому таборі.
Фільм – це історія кохання, мужності та внутрішньої сили. Критики сперечалися про доцільність використання комедії для опрацювання настільки жахливої теми, але картина стала фінансовим успіхом. Він отримав Гран-прі Каннського кінофестивалю 1998 року та три нагороди «Оскар», включаючи приз за найкращу чоловічу роль для Беніні.
«Гармати Наварона»: Вибух німецької фортеці в Егейському морі
Заснований на романі 1957 року, “Гармати Наварона” (1961) – це британо-американський військовий фільм під режисурою Дж. Лі Томпсона. Натхненний битвою за Лерос під час кампанії на Додеканеських островах, у фільмі знімаються Грегорі Пек, Девід Нівен та Ентоні Куїнн.
Сюжет простий: загін союзних командос намагається знищити, начебто, неприступну німецьку фортецю на грецькому острові Наварон. Фортеця загрожує кораблям союзників у Егейському морі. Це гра в кішки-мишки з високими ставками. Фільм став величезним хітом, зібравши 29 мільйонів доларів по всьому світу за бюджету 6 мільйонів доларів, що було значною сумою для того часу.
«Дюнкерк»: Історія трифронтної евакуації від Нолана
Крістофер Нолан режисує фільм 2017 «Дюнкерк», присвячений евакуації військ союзників з французького міста до того, як нацистські сили могли закріпити за собою цей район. У фільмі також знімаються Том Харді, Кеннет Брана та Марк Райланс, а музику написав Ханс Циммер.
Нолан структурує фільм із трьох точок зору: суша, море та повітря. Діалогу мінімум. Натомість напруга наростає завдяки операторській роботі та інтенсивному музичному супроводу Циммера. Підхід спрацював. «Дюнкерк» отримав вісім номінацій на премію «Оскар», включаючи «Найкращий фільм» та «Найкращий режисер». Критики похвалили сценарій, режисуру та візуальний стиль, деякі назвавши його найкращим твором Нолана на сьогоднішній день.
«Безславні ублюдки»: Насильницьке переписування історії Тарантіно
Квентін Тарантіно бере історичну фікцію і перетворює її на чисту розвагу. «Безславні виродки» (2009) використовують нематеріальні джерела для створення розрізненого, але задовільного наративу. Бред Пітт очолює команду єврейсько-американських солдатів, які виконують місію з переслідування нацистських солдатів, їхніх тортур та вбивства.
Тарантіно запозичує елементи з фільмів, таких як «Брудна дюжина» та італійського фільму 1978 року «Безславні виродки». Він створює лиходія в особі полковника Ганса Ланди, якого грає Крістоф Вальц, — персонажа, який одночасно привабливий і огидний. Фільм завершується насильницькою смертю Адольфа Гітлера, що є сюжетним результатом, якого так і не принесла реальна історія. Це надмірно, криваво та по-справжньому тарантинівськи.
8. Велика втеча (1963)
Три години. Це довгий час для фільму, знятого у 1963 році. Але «Велика втеча» виправдовує кожну хвилину. Потрібна вступна частина. Потрібні розкопки. Потрібна кара. І це окупається і як.
Стів Маккуїн та Джеймс Гарнер — тут головні зірки, і хімія між ними — те, за що режисер 2016 року віддав би все. Вони мали миттєвий зв’язок. Вони були конкурентами. Це прямо перейшло на екран.
Перші два акти роблять ставку на комедію. Третій акт пропонує екшен. Це рідкісний фільм, який дає трохи кожному глядачеві. Преміса проста: візьміть групу військовополонених Другої світової війни, скажіть їм, що вони замкнені в таборі, з якого неможливо втекти, і подивіться, що станеться. Виклик прийнято.
7. Листи з Іводзими (2006)
Неможливо говорити про «Листи з Іводзими», не згадавши «Прапори наших батьків». Вони близнюки. Одна й та сама історія. Протилежні перспективи.
Клінт Іствуд працював над обома фільмами із послідовною тональністю. Він розповів історії солдатів з обох боків Тихоокеанської кампанії з повагою. Але «Листи з Іводзими» зробили щось особливе. Вони надали людяність ворогові. Вони відобразили бік війни, яка раніше ніколи не була добре представлена в кіно.
Важко звинувачувати молодих людей, які боролися за диктаторських правителів. Багато народилися в культурах честі та ганьби, де патріотизм та націоналізм були пов’язані із самим існуванням. Іствуд взяв Кена Ватанабе на роль генерала Курібаясі, і це було правильне рішення. Ватанабе може все. Він цілком має участю.
6. Міст через річку Квай (1957)
Фільми, зняті протягом десятиліття після закінчення Другої світової війни, мають іншу енергетику. «Міст через річку Квай» — один із них. Джордж Лукас побачив цей фільм і відразу зрозумів, що Алек Гіннес — його Обі-Ван Кенобі.
Гіннес мав дар привертати увагу. У «Мості через річку Квай» він грає полковника Ніколсона, британського військовополоненого в японському таборі. Японці наказують йому очолити своїх товаришів-полонених у будівництві залізничного мосту через близьку річку для обслуговування залізниці Бірма-Сіам.
Ніколсон немає контролю над противником. Його перший інстинкт – саботувати проект. Натомість він відчуває величезну гордість за будівництво. Міст стає одержимістю. Полковник та бранці під його командуванням не знають, що союзна місія зі знищення мосту вже перебуває у процесі.
5. Іди та дивися (1985)
Стільки російського кінематографа було втрачено чи проігноровано американською аудиторією під час Холодної війни. Загальна зневага до Радянського Союзу заважала багатьом шедеврам дійти мас.
«Іди та дивись» (оригінальна назва «Іди та дивися», що буквально перекладається як «Іди та дивися») — шедевр середини 1980-х років Елема Клімова. Історія слідує за 13-річним білоруським хлопчиком. Він знаходить стару гвинтівку. Він бере зброю. Він починає боротьбу з німецькими військами, що вторглися.
Це найменш відомий запис у списку для більшості глядачів. Однак історики Другої світової війни можуть стверджувати, що це один із найбільших, якщо не найбільших фільмів, коли-небудь створених. Якщо ви думали, що «Порятунок рядового Райана» просунув оповідання, показавши жахи війни, то «Йди і дивися» зробила те ж саме більш ніж на десятиліття раніше. Використання дитини в пеклі битви для демонстрації зла війни – потужний кінематографічний прийом. Він б’є інакше, ніж будь-яка екшен-послідовність.
4. Список Шиндлера (1993)
«Список Шиндлера» — просто один із найбільших фільмів усіх часів. Випущений у 1993 році, він отримав нагороду за найкращий фільм та ще шість «Оскарів» на 66-й церемонії вручення нагород.
Фільм Стівена Спілберга присвячений реальному Оскару Шіндлер. Шиндлер був німецьким бізнесменом, який урятував життя понад 1000 польських євреїв під час Голокосту, надавши їм роботу на своїх заводах. Фільм heartbreaking. Він також надихає.
Шиндлер спочатку був мотивований користю. Потім він став свідком кількох нацистських злочинів. Він був глибоко вражений. Незважаючи на те, що був багатим і впливовим членом нацистської партії, Шиндлер таємно склав план врятувати якнайбільше життів. У процесі він витратив свій стан.
Фільм — жорстке нагадування про неймовірне зло, яке існувало навіть не сторіччя тому. Зрештою, Шіндлер залишається із почуттям неймовірного сорому за свої дії. Він хоче, що міг би зробити більше.
3. Підводний човен (1981)
Вольфганг Петерсен перевершив себе з «Підводним човном». Тема важка. Початковий матеріал міцний. Він реалізував майже бездоганний кінематографічний досвід.
Є фільми про Другу світову війну, від яких хочеться сказати «вау». А є фільми про Другу світову війну, від яких нудить. Це другий варіант. Надання людської перспективи ворогові – амбітне підприємство. Потім ви берете цей елемент і поміщаєте в сталеву трубу під поверхнею океану. Цей фільм – ментальна виснажлива робота.
«Підводний човен» розповідає історію конкретного екіпажу німецького підводного човна. Їх щодня випробовують на міцність. Вимогливі, зухвалі та майже неможливі місії спускаються зверху. Тим часом екіпаж стикається з реальністю того, що вони є не більш ніж витратним матеріалом Третього рейху.
Слоган каже все: «40 000 людей було відправлено німецькими підводними човнами… 30 000 не повернулися».
Технічний стрибок Спілберга та народження військових шутерів
«Порятунок рядового Райана» не просто принесло Стівену Спілбергу «Оскар»; воно змінило саму граматику кінематографа. Хоча режисер давно був залучений наративам про Другу світову війну — сформовані його батьківською службою та класичними фільмами тієї епохи — цей фільм 1998 року просунув технічні кордони. Нові кінематографічні техніки, запроваджені тут, не залишилися на екрані. Вони проникли в ігрову індустрію, безпосередньо заклавши основу військових шутерів від першої особи. Можна простежити прямий зв’язок між візуальною мовою цього фільму та механіками оригінальної гри Medal of Honor.
Фільм також підготував грунт для «Братів по зброї», довівши, що масштаб і інтенсивність війни можуть бути втілені на телебаченні з такою серйозністю. Цей твір стоїть серед вершин кар’єри Спілберга, робота, яка відмовляється старіти.
Чому «Тонка червона лінія» відчувається як поезія, а не пропаганда
«Тонка червона лінія» ставить інше питання. Якщо кіно це візуальна форма мистецтва, чи можна прибрати діалоги і все одно розповісти правду? Терренс Малік каже: так. Він залишає європейський театр бойових дій заради вологого, жорстокого ландшафту Гуадалканалу у Тихому океані. Тут немає великої наративної арки. Натомість фільм є набір розрізнених особистих історій, візуальну поезію, яка знімає верстви свідомості солдата.
Ви бачите страх. Вірність. Сумніви. І, нарешті, мужність. Це, безумовно, набутий смак. Роботи Маліка часто експериментальні, залишаючи деяких глядачів байдужими. Але нагорода величезна. Поєднайте цю візуальну інтенсивність із музикою Ханса Циммера та меланезійськими хорами, і ви отримаєте щось, що не просто показує вам війну; воно дозволяє вам мешкати у тиші всередині шолома.
